本书共分五个专题：艺术设计的概念、艺术设计的历史与发展、现代艺术设计的设计思维、艺术设计与美学、艺术设计美学的发展趋势。主要内容包括：艺术设计的概念与定义；艺术设计的基本特征；设计的本质；设计与历史。

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美

本书通过理性分析,从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发,探寻艺术创意本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值,从而不断廓清艺术创意自身存在形态;进而从专业培养角度,实现艺术创意的可操作性,推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹,设计教育的一般性问题,设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化

本书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓。

本书共七章,内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程,体现了“理论一动手一欣赏与应用”的学习逻辑。

书稿共六章,即色彩原理与色彩构成、色彩构成中的色彩混合、色彩构成中的色彩对比、色彩构成中的色彩调和、色彩的象征性及色彩构成的表现力、色彩构成的应用。色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。书稿秉持循序渐进、强调理论同实践相结合的原则,通过科学性和合理性的色彩构成教学活动,学生能够了解色彩的性质和视觉规律,学习从主

本书从“信息符号揭秘”出发，阐述了信息符号的演变历程，再从时代发展和技术进步的角度出发，让读者从全新的角度认识信息符号，全面了解信息符号的定义、特点、功能、价值与分类。全书详细介绍了信息符号设计的原则与流程，信息符号广泛的应用领域，探讨信息符号设计的风格与发展的未来趋势，给读者建立一个关于信息符号设计完整的理论框架与学

本书内容章节分为白色、灰色、黄色、橙色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿松石色、绿色、棕色、黑色。简单而又极具吸引力,通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆世界级的收藏品,揭示了对色彩的探索,以及一场关于色彩的视觉盛宴。它以颜色为结构,展现了来自世界各地和重要历史时期设计师和制造者对不同色彩做出的迷人的见解。每一章以一个简要的介绍开

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动,它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析,是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下,本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析,而且通过丰富的新媒体设计案例,使学生了解新媒体设计的发展及运用,紧跟时代步伐,培养与时俱进的设计观。全书共