戏曲艺术发展数百年，承载了中华民族几千年的历史文化。戏曲音乐是传承中华民族音乐文化的重要载体，是中国民族音乐发展的主要路径。中国民族音乐在近一百年的发展中，在吸收西方音乐创作与演奏技术的同时，始终没有忘记在戏曲音乐中汲取养分，寻找创作素材。百年的实践也证明了，中国民族音乐的发展离不开戏曲音乐这片肥沃的土壤。戏曲打击乐是

《声乐基础》系统地介绍了声乐的基础知识、基本训练方法，具有以下特色：（1）基于“千问计划”①。该书涉及的内容均是作者长期在教学一线搜集整理的学生疑惑较多的问题。采用答疑和讲解的方式，同时融入编者多年来的教学经验和实践体会，使得该书的实用性更强。（2）基于“课程思政”。该书在实践曲目的选择上兼顾古今与中外、现代与传统。将

本书分五章，内容包括：当代声乐演唱的要素分析；当代声乐演唱的三种唱法及跨界融合；当代声乐演唱的二度创作与审美呈现；当代声乐演唱思维及培养；当代声乐演唱思维的培养实践——以合唱与艺术歌曲演唱为例。

多元文化视角下，高校民族声乐应该以“立足传统秉承创新”的教学原则，加强传统音乐文化的传承与传播。因为高校作为培养师资的核心部门，其影响能辐射到幼儿园、小学、中学、大学乃至社会等音乐教育体系中的各个层面。民歌是传统音乐文化中非物质文化遗产的重中之重，在高校声乐教学中传承经典民族声乐艺术对于高等艺术院校的音乐教育乃至于整个

作者从中国传统音乐中的单句、对应、重复、连锁、引申、对比等深入分析、归纳,有力地揭示和总结出了中国传统曲式的一段体、二段体、三段体、多段体、变奏体、循环体、联曲体、板腔体、综合体理论。

《中国传统旋律的构成要素》是国家出版基金项目“中国传统旋律与曲式”（四卷本）中的第一册，同时也是研究和探讨中国传统旋律与曲式整体理论的基础。作者从中国传统旋律中的“单个音”入手，逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度，以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析，有力地揭示和总结出了一套完整的

本书通过声乐基础训练、合唱训练技巧、指挥工作、音乐课中的合唱教学，四章100个问题入手，将作者在实践中获得的经验、与孩子交流时获得的学生能听懂的比喻、与专家探讨时获得的专业指点，一一介绍给读者。第五章则选择适合不同阶段、不同能力起点的合唱新作品，与100个问题相呼应，帮助使用者在演唱中解决问题，在问题中有所参照。同时作

本书针对学前教育专业学生音乐零基础入学的现状，设置了七个单元的模块，把知识分解细化为33课。以“乐理讲授+视唱练习+练耳练习+课后巩固练习”为基本教学模式，讲解了音、线简谱与音符，节奏、节拍与音值，常用记号，音程，调式与调号，和弦，民族调式等内容。

《幼儿园歌表演创编100首》以幼儿园常用儿歌、幼儿教师资格证面试和国赛、省赛等100首儿歌为载体，对歌表演基础知识、创编技巧、实例讲解等方面进行了全面系统的介绍，将音乐、诗歌、舞蹈与游戏的技能进行结合，展示了幼儿园歌表演的特色，内容丰富，动作分解图清晰详细，使用方便，是一本具有学前教育专业特色的职业技能实践实训指导用书

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的StudioOne音乐制作教程。在本书中，你将了解StudioOne音乐制作的相关知识与操作方法。本书分为13章，对使用StudioOne制作音乐进行了全面讲解。学习完本书，您将了解StudioOne的系统安装要求和基础设置，熟悉窗口、菜单、面板等操作界面，通晓各种轨道的编辑等，学会简