该书将研究目标聚焦在殖民时代台湾与东北的新剧,关注殖民地文艺政策与戏剧的关系,考察跨地域的戏剧播迁与新剧接受,以及跨时代的戏剧流变,是以戏剧切入殖民地文化历史文化现场。基于台湾与东北两地文艺创作的“被殖民同构”,作者运用注重东亚视野内跨区域戏剧互动关系的方法,通过搜集当时两地报刊、杂志、个人日记等资料,从戏剧剧场切入将

广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有中华曲艺宝库中的明珠之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术

非遗广西丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种，涵盖40多个非遗项目。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目。 桂剧是广西主要地方剧种之一，也是我国十大剧种之一。桂剧发端于明代

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出

本书为戏剧学学术研究图书,着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题,有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目,收入的论文从文献史料和作品文本入手,结合不同时代背景,在细致梳理、深入分析的基础上,解读作家作品,研究作品的形成过程,探讨传统戏剧与现代话剧的分离

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“

《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是一本儿童戏剧百科全书和指导手册。它是英国"国宝级儿童剧作 家"大卫?伍德数十年编导经验毫无保留的全盘示范。内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括"原 创"、"改编"、"导演"、"表演"等诸多环节。丰富的剧本情节和剧场实例，让读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧 要义和真

《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的优秀学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展民族化自觉、郑君里表演观的创新电影表演与电影美学的融合及结论六个部分。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分，本书以大量精美珍贵

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。