《版式设计与创意（第2版）》从版式设计的基础理论知识切入，帮助读者在学习具体设计技巧前筑牢专业根基。书中针对优秀创意案例分析、经典编排形式解析、色彩搭配方案设计等核心内容，均进行了针对性讲解。不仅能助力初学者快速成长为合格的平面设计师与版式设计师，也能让热爱版式设计的读者深入理解版式设计背后的逻辑奥秘。在本书的引导下，

《零基础学书籍装帧设计（第2版）》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解书籍装帧设计中需要掌握的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。《零基础学书籍装帧设计（第2版）》结合实例进行详细讲解，系统介绍书籍装帧设计的基础和核心要点，帮助读者轻松学习并掌握相关技能。《零基础学书籍装帧设计（第2版）

本书以“超图像”理论为核心方法论，系统剖析杂志图文关系的跨文化实践，将《良友》画报的版面视为“超图像”，聚焦图像与文本的动态编排逻辑。相较于文化理论，本书更强调方法论创新：通过“超图像”解构《良友》画报的视觉语法，揭示民国期刊如何以排版为媒介，在图像选择、组合与层级编排中主动塑造跨文化认知，为近代视觉传播研究提供理论化

本书阐述了支撑日本书籍设计文化的装帧者、著作者、编辑、字体设计者、书籍设计者们的思考和工作面面观，是一部全面反映从近代至当代日本书籍艺术简明生动的百年设计史。

本教材内容在第二版的基础上进行了更新和增补，全书以渐进的方式阐述四个内容版块：一是最基本的版式设计信息传达，二是阅读顺畅的设计诉求，三是阅读享受的境界追求，四是版式设计的新阵地-UI设计。作者以这样一条客观主线引导学生不断提高自己的认识与版式设计创作水平。此外，本教材的每个核心部分都配有相应的课题训练。课题训练有说明、

出版作为文化传承与创新的核心载体，它不仅连接着思想创造与公众接受，更通过物质化、艺术化的形式将精神成果转化为可见、可触、可传播的文化产品。在这一完整价值链中，“创—编—设—传”四个环节环环相扣，而出版与设计美学的交叉领域，正是其中兼具艺术表达与功能传达的关键枢纽，直接影响着内容的表现力、传播的感染力与读者的接受度。出版

本书共分为8章，第1-3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4-6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读

本书归纳了如“圆形对比”“三角散布”以及“背景透明法”等设计领域的常见特征和排版技巧，并收录了大量版式布局图，旨在通过展示这些版式布局图，激发读者的创作热情，挑战未知的排版样式，进而进发无限的设计灵感。

本书内容包括：百年风华“君匋”第二届全国书籍装帧艺术展入选作品、“同一条河流”入选作品、“音乐之书”入选作品。