这是一套时尚类专业图书，现国外已整理出版了3册，分别是： 20世纪40年代风格、20世纪30年代风格、20世纪20年代风格，本书是其中一本，主要讲述20世纪30年代风格。 编辑和撰写介绍材料的是两位时尚历史研究专家，每本书收录了相应风格的插画、时装照片，时装设计手绘图，工艺图，等等。并详细介绍了相应年代的重要的时尚

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本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境

本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验，既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导，也有时装画风格表现的经验技巧。 全书内容系统，在讲解时装画人体和头部特写时，根据常见模特的特点划分模特类型，并进行针对性的讲解；在服装材质表现部分，讲解时装款式和细节的表现方法，解析时装效果的整体绘制过程和技巧；书中

《蒙古部族服饰图典》是内蒙古民俗文化学者郭雨桥先生倾十七年之功，跨涉十余万公里调查、走访写就的一部关于蒙古各部族服饰及相关民俗的图典。通过翔实的图片材料和系统的历史考据，准确全面地描述了每个部族服饰的种类、款式，简明扼要地介绍了每个部族的历史发展、地理分布和服饰特点，梳理并展示了蒙古各部族服饰的传承、沿革和发展，可谓蒙

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画

本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍,清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史,从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁,政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌,而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响。全书配图丰富、合理,读者可以获得中国传统文化中一些有

《传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究》立足于中国传统文化这一文化的高度，对服装文化的诸多范畴进行了解读，探讨了我国民族服装的发展。本书第一章内容为传统民族民间文化探究，主要从两方面进行了介绍，分别为中国传统文化的概述、民族民间文化的分析。第二章内容为现代民族服装设计的解读，主要从三方面的内容进行了介绍，分别