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第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入

本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

本书共分五个章节。从美学观点分析齐白石的诗画作品。齐白石既是画家又是诗人，12岁临习一生画作不少于三万幅，同时也是个多产诗人，一生诗作三千余首.其诗与画的美学关系有内外之分，表里之别。其外在关系是形式范畴上的“以诗题画”和“以画解诗”。其内在关系是内容范畴是的“诗中有画”和“画中有诗”。其诗美学与绘画美学在相互影响着，

本书分为两篇，上篇为设计与色彩，主要介绍色彩基础知识，如何理解色彩、色彩的种类、色彩对比、色彩饱和度和明度等。下篇为色彩在艺术设计中的应用，深入探讨了色彩在艺术设计中的应用，介绍不同领域的彩色搭配、如何运用色彩表达情感和意义、了解不同文化中的色彩的象征意义等。本书旨在介绍色彩在艺术设计中的应用，探索色彩的内涵和外延，让

“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。本书可作为普通高等院校艺

本书作为《艺用解剖书》的姊妹篇，专注于人体与动物之间的比较解剖学研究。书中精心挑选了在艺术作品中经常出现且易于表达的动物，如马、狮子、狗等，深入讲解了美术训练中常用的解剖学知识。通过对这些动物的骨骼、肌肉结构进行详细剖析，揭示了它们与人类在进化过程中骨骼和肌肉变化的相似之处，以及运动规律的共通性。这种比较解剖学的视角，

本书全面、系统地阐述了设计色彩的理论体系和实践方法。全书分为8章，内容包括设计色彩的概述、基础知识、创作源头、基本方法、工具材料及表现、实训、数字表达及应用。本书特色在于理论与实践并重，将教学经验与知识拓展有机结合。全书图文并茂，既保证了专业深度，又兼顾了可读性与实用性。 本书可作为高等院校美术学、设计学、工业设计、动