本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本教材所涉及内容包括：“互动媒体艺术综述”“互动媒体技术综述”“互动界面艺术创作与实践”“互动影像艺术创作与实践”等等。通过理论阐述、课题实践与案例分析向相关专业学生及从业者传授“互动媒体艺术创作”核心内容，从而提升相关专业学生及产业从业者的互动艺术创作能力与技巧。该教材具有较强的针对性。目前高校艺术类专业学生涉猎数字

本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章，主要内容包括：概述，要素、原则与设计基础，多媒体技术，计算机图形学，AIGC与数字艺术设计，平面艺术设计，交互艺术设计，插画艺术设计，出版装帧设计，三维艺术设计，从VR到元宇宙，设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考，并提供了练习，第5章和第8章中安排了利

艺术社会学

《造型基础教程》是面向设计类专业的核心基础课程教材，立足新时代人才培养需求，坚持五育融合与创新教育理念，编者结合多年教学实践成果编写而成。教材共五章，构建“基础认知—能力进阶—专业应用”的递进式内容体系。造型基础知识部分聚焦结构素描与速写，通过物体形态认知、透视规律运用、素描初步及建筑速写教学，培养学生从物态中提取“型

本书全面探索AIGC在艺术设计领域的应用，从AIGC与艺术设计的深度融合讲起，细致剖析DALL-E、Midjourney、即梦AI、DeepSeek等主流AIGC工具在艺术设计领域的应用，深入浅出地介绍提示词的设置方法和技巧，然后介绍文字处理、图像设计、UI设计、环境艺术设计、音视频生成和处理等多个AIGC的应用领域，

作者为林宏鸣，浙江音乐学院特聘教授、艺术与文化管理高等研究院院长，上海大歌剧院建设指挥部办公室常务副主任。本书为作者自八十年代至今，在《中国文化报》和中国艺术研究院《中华文化画报》等报刊杂志上发表的文艺院团改革发展、艺术机构运营管理、艺管高端人才培养等方面的文章，也有部分是《解放日报》以及中国艺术研究院《中国艺术时空》

如果仔细研究世界上的所谓好的设计，会发现，这些设计中所使用的颜色的数量并不是想象的那样多，而是很少、很简单，基本上只要有主色、辅助色、文本色三种颜色就足够了。因此，《极简配色手册》一书提出了有彩色2色+无彩色1色的配色方案。所谓有彩色，即指有色相和彩度的颜色，无彩色指没有色相和彩度、只有亮度的颜色，如白色、黑色、灰色。

《科学之美：最优美的设计探寻传统视觉艺术的秘密》系选编了六本科学之美的单本合为一本合集。第一册《凯尔特图案》追溯了这种古老艺术形式的起源与发展，详细解析了其复杂的交织结构和象征意义。第二册《伊斯兰图案》揭示了伊斯兰艺术中几何图案背后精妙的数学原理和哲学思考。第三册《曲线》探讨了从巴洛克到新艺术运动中曲线运用的演变历程。

全球化艺术展上的作品与乡村画室里的农民画，价值由谁来定？ 艺术和商业的跨界联名，是艺术的堕落还是新生？ 数字技术让AI也能创作，这还能算艺术吗？ 传统书法在全球化浪潮中，该守着根还是追着潮？ 被主流艺术圈边缘化的局外人创作，凭什么获得认可？ 艺术世界里的策展人、赞助商、传承人、技术开发者，又在进行怎样的价值交换？ 《六