《色彩/职业教育应用型人才培养培训创新教材》共四个模块：模块一为色彩欣赏与应用，旨在引导初学者认识色彩，通过欣赏名家名画和编者作品来感受色彩魅力，拓展视野，激发学习兴趣；模块二为解密色彩，是学习色彩的起步，通过对工具的使用和用笔方法等实践体会色彩的奥秘，了解光色形成原理和色彩基础知识，掌握写生色彩的观察方法与表现规律；

在本书中，伦敦设计博物馆馆长，城市、设计艺术和建筑领域权威作者迪耶·萨迪奇将定义人类迄今最伟大的作品：城市。城市是什么？它是一个地方，还是一种观念？城市何以形成、运转，又将如何进化？有人说城市是一件艺术品，细密规划，精巧构造，准备好迎接安稳的都市生活。也有人说，城市是一件永远“未完成”的作品，它一刻不停地

设计形态学研究与应用

本书收录的论文主要有两个方面，一是应征“第八届王国维戏曲论文奖”的入围然未获奖的论文，另一是戏曲舞美，因为目前关于这方面的研究相对薄弱，开设专栏的目的是以引起更多的人关注舞美问题。其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期□为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 “舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视

本书是一部以“颜色”为主题，写给广大普通读者的趣味历史书。作者戴维?卡斯坦教授是声誉卓著的大师级学者，他依据自己的学术研究以及在耶鲁大学多年的授课经验，与著名画家、牛津大学荣誉院士斯蒂芬?法辛携手，结合文学、历史、哲学、心理学、人类学、政治学和科学等多学科的知识，为读者呈现了“颜色”迷人的历史。全书聚焦我们日常生活中最

《重返风景》以十五世纪以来在西方一直是重要艺术表现的风景创作为题，探讨从古至今，从风景绘画到地景创作、现地制作等不同表现形式。从把风景简单视为一块有人活动的地方，到视其为自然与文化二元对立的表征，到我们的身体经验与背后隐含的空间政治，显现有关“风景”的概念既丰富又多远，含义也随着时空不断易变。它见证着我们如何观看、如何

作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下:第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论

本书从平面构成、色彩构成和立体构成三大构成入手，系统介绍三大构成的知识结构，利用丰富的照片和插图进行分析，结合案例实践和拓展设计，把三大构成的知识融入到实际设计当中，把构成知识、设计思维训练与材料应用相结合，增强学生对不同材质、工具、表现技法的运用，进一步加深学生对三大构成的理解，使设计创意实体化。本书具有较强的实用性