本书首先介绍了艺术设计学科升格为设计学科的背景下的知识体系和核心课程；介绍当今流行的行为主义和建构主义两种教学理论。随后，从建构主义的教学观点出发，探讨了艺术设计专业的课程结构模式；根据动机与学习自然循环原理设计了课程教学的实施框架。围绕着该框架，讨论如何实现教学目标，采用相关的教学策略和手段，包括头脑风暴法、卡片教学

始于未知的设计

本书共分七个部分：西域丝路艺术研究、艺术学理论研究、音乐与舞蹈学研究、戏剧与影视学研究、美术与设计学研究、艺术与文化遗产研究、艺术书评与艺术随笔。

“界面设计”是设计专业一门重要的应用课程。本书主要内容包括概论、界面设计的基本原则和规范、界面设计的构图与布局、界面设计的基本艺术语言、界面设计中常见的组件设计。

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色，打捞华夏失落的色彩文化。从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒

图像无言

《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突

中国当代艺术在过去的40年里从萌芽、发展一步步走向成熟经历了一个漫长的过程，在40年的发展历程中，经过无数当代艺术家的不断学习与探索，可谓硕果累累、成就斐然，形成了今天当代艺术的多元化局面。“文革”结束后，改革开放与思想解放为当代艺术的发展提供了新的契机，“伤痕美术”“乡土绘画”及80年代回归本体艺术思潮的涌现为我国当