大数据时代，《高维艺术理论与实践》所述的高维艺术是以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等诸多艺术的集合，属原创性新兴交叉学科领域。高维艺术空间是指位置、造型、色彩、时序、乐音等各种子空间的集合。高维艺术将大量科学元素植入艺术本体，实现不同维度的切换，由此促进传统艺术理论与实践的跃变和升华。其大数据

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统性，特别适合设计的思考方式也付之阙如。本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品。以此阐释如何在设计工作中，运用设计思考方法将理论付诸实践。体会设计师那可贵却触不到和看不见的用心。设

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。

艺 术 概 论 （第2版）

本书是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激

本书用大量由浅入深的案例、循序渐进地讲解透视、素描、色彩构成、动漫角色造型的基本知识和规律。在介绍造型基础知识的同时，注重培养学生养成科学的观察方法、理解方法、表现方法，方法的培养贯穿学习始终，通过大量例图，对画好一张素描、色彩画、动漫造型所需掌握的基本方法和步骤进行了详细分析，从而给学习者提供了一个全面而有针对性、具

本书共五章，包括“问题提出：相关概念的理论阐释”“视觉传达设计：图形设计的现代转向”“现状调研：教学成果转化遇瓶颈”等内容。

《福布斯》“中国zui/ju影响力工业设计师”、全球设计大奖“大满贯”得主、YANGDESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，首次完整呈现25年来的经典案例和经验。在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，zui终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺

简单介绍美学基本理论，包括美的性质、特征、表现形式等，注重通过对音乐、舞蹈、绘画、书法、文学、电视、电影和戏剧等不同艺术美的形象的介绍和欣赏，创造一种高雅脱俗的审美文化氛围，引导学生建立审美的理性倾向，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力