本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，家入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

批评家心中的艺术与艺术家心中的艺术，是艺术的一体两面，其在特定的时空中可能彼此冲突，但在更长的历史中，它们并行不悖，互为映衬。《自治与他治：艺术批评论文集》是作者近十年来艺术批评工作的小结，汇集了已发表与未发表的文章，内容既有对中国当代艺术批评本身和当代艺木家作品的分析与评论，也有对艺术事件与展览的评价，这些文章从一个

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案

本选题，以情绪为目录，将人一生会经历的各种情绪作为暗藏顺序，展现平面中的色彩渲染的力量。如果情绪有颜色，温暖、幸福、喜悦、平和是什么颜色？疲惫、忧伤、孤独、冷漠是什么颜色？从初生的温暖平和到长大的喜悦，习得失去的痛苦，感受到孤独的滋味，承担压力的焦躁，耽于幻想的美妙，归于百味的平静。一生的情绪，在颜色中都能得到体现。本

本书共分四部分，从文学、电影、文学史、海外等不同角度探讨了“新社会主义文学”的可能性。在书中，作者将40—70年代的中国文学称为传统社会主义文学，而将新世纪以来在新的语境中产生的带有社会主义思想因素或倾向的文学称为“新社会主义文学”。“新社会主义文学”与传统社会主义文学，相同的是坚持人民立场与社会主义理想，但不同之处在

本教材共十章，第一章为理论内容，介绍学生对本门课程关心的内容、透视学发展和整体认识；第二章到第六章为物体的造型、位置、透视基本规律，在传授基本理论知识的同时，利用大量的范例从物体的大小、远近、不同位置上展开范例教学，注重学生认知能力与操作能力的培养；第七章至第九章为人体的结构、动作、站位透视，对原有的解剖学课程精益求精