《革命与艺术:石鲁艺术研究》内容分为几部分:被遗忘的革命艺术家、延安时期的革命艺术实验、新中国要求与中国画改造、新中国画改革的代表、《学画录》:建构新中国画理论体系的尝试。
《色彩与戏剧影视美术设计》从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系,也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素,已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段,并且随着高科技的发展,让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。
本书是美术设计类本科专业基础课对应教材,主要培养学生的先进的造型意识与设计理念。本教材内容包括绪论、造型基础构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩表现技法、造型空间的表现以及作品赏析等内容,教材各部分内容之间即相对独立又相互联系,抓住重点突破难点,具有鲜明的专业特色与较强的可操作性。在编写的过程中,吸取借鉴当下高
近年来,视觉文化已经日渐成为一个重要的跨学科研究领域。视觉文化认为图像在表征世界中的意义上占据中心地位。它不认为所谓的高级文化的地位更高。但是,尽管目前视觉文化研究和项目的数量激增,但该领域本身似乎没有就其范围、目标、定义和方法达成共识。在本书中,迪科维茨卡娅概述了这一新的研究领域,以便调和不同的理论立场,并了解其进一
上海视觉艺术学院文化创意产业管理学院的马骋教授和利鹏老师用心教学又用心研究。两位结合各自的学术兴趣和教学实践,合作完成又一部专作,试图在新媒体传播技术条件下和全媒体传播环境中,厘清文化遗产视觉艺术图像的传播反馈机制,建构文化遗产视觉艺术图像传播的管理和评价体系。 现有的艺术传播研究,大多侧重于艺术传播过程中各个要素、艺
伴随全球化的进程,文化中心日渐被消解与袪魅,失去中心的文化呈现出多样化、平面化与碎片化的特征,虚无主义的焦虑与文化的繁盛如影随形。文化产业化使文化的物化成为现实,但一切的合理性都有其局限,庸俗化与娱乐至死变身GDP数字成为文化发展中挥之不去的梦魇。文化自信离不了文化自省,文化创新脱不开文化救赎,而这一切都离不开理性反思
本书主要内容包括:*章色彩构成概论、第二章色彩的物理学基础、第三章色彩的视觉生理学基础、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩对比、第八章色彩调和、第九章色彩设计。
本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品,阐明艺术的本质、特征,揭示艺术的发生和发展规律,讲授艺术创造,艺术作品的构成,艺术欣赏和艺术批评的基本知识,系统阐释艺术的基础理论,从而指导艺术实践,提高艺术欣赏、评论、写作的水平。
本书以能力教育为核心,旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时,兼顾强调了色彩构成的应用价值,改革了传统色彩构成的教学内容,突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程,还开创了“手绘+电脑制作”
本书以现代设计的基本内容为研究对象,在概括中外设计发展历程的基础上,厘清了现代设计的内涵、范畴等要素,基于人类社会文化和生活及生产方式,对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践,并采用一定比例的图片,以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。