《艺术论集》是近代知名学者李朴园所著的艺术研究的相关著作，主要包括洛斐尔前派、19世纪艺术演变史、艺术大会与艺术运动等三个与艺术有关的专题研究小册子，作者在书中介绍了洛斐尔前派的主要代表画家以及每位画家对艺术的感悟，全书语言通俗易懂，内容简明扼要。
《立体思维：从雕塑到模型》是为动画、数字媒体艺术以及游戏专业学生的三维立体造型课所著的教材。 《立体思维：从雕塑到模型》大量图例都是编者刘志强本人的作品以及近十年来课堂上的优秀学生习作。
本书的教学针对性非常强，全书主要包括立体构成基础、立体构成阶段训练和立体构成高分范例三个章节，与中央美术学院、清华大学美术学院和其他建筑专业的考试科目要求高度一致。全书从基础的理论知识讲起，中间穿插历年优秀的建筑考试试题，使同学们可以明确建筑专业考试考查的目的，明确高分范例的要求，继而掌握一套行之有效的建筑专业应试方法
《极限设计》是由全国多名设计教学名师精心组织稿件并编写的教材。全书的亮点是中央美术学院设计专业考试的新题型揭秘访谈。全书讲解清晰，不乏对高分设计色彩作品的解析和评价；充分解析了高分设计是怎么创意和绘画完成的。设计教学非常有针对性，典型范例针对并解决应试难题。本书适合设计专业考生备考使用，定能在设计考试中助你一臂之力。
“艺术盒子”，这里的盒子指的是空间，它可以是物理空间，也可以是虚拟空间。我们讨论怎样把艺术品放到空间的盒子里，再从物化的空间里产生出精神的空间。黄鹤编写的《艺术盒子(与16个艺术空间的对话)》共收录了北京及周边的16家艺术机构，这里面有大到上万平方米的美术馆，也有小到几平方米的独立空间，有学院美术馆，有非盈利性艺术机构
中央音乐学院赵屏国教授根据多年的演奏实践和丰富的教学经验，以严肃的学风探讨了每一首乐曲的深刻内涵及表现手法，从读谱、分句、触键、声音、踏板、速度到风格等各方面对《柴科夫斯基钢琴套曲<四季>的演奏与教学（修订版）》都作了详细地讲解和注释，为师生提供了可靠的学习和参考资料。
《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）
《音乐曲谱出版规范》是关于音乐曲谱符号体系及其使用规范的技术标准用书。它以条目的方式，呈现了五线谱和简谱的基础规范和应用规范，以及吉他六线谱、方格谱，锣鼓经字谱等民族打击乐谱的规范要求；对曲谱符号体系进行了合理架构、科学分类、准确定义；对曲谱符号的名称、形式和用法做了明确规定。其内容全面、形式简明、层次清楚、结构合理，
《创新音乐研究文丛结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性*作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构
《中国当代艺术研究》学刊正是国内第一份关于中国当代艺术的中文学术丛书。《中国当代艺术研究》第二辑的主题是：“公共空间与艺术形态的转变”。内容涉及摄影、电影、声音、绘画及互联网的研究，分为“专题论文”“当代档案”“海外回译”“展览研究”“问题现场”等栏目，作者身份涵盖艺术史学者、策展人、艺术评论家、文化理论学者、历史学家
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