《色彩构成(高等院校艺术设计创新实训教材)》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素

本书结合色彩构成、设计色彩发展的最新形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精

《图形创意（第二版）》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，达到认识和理解图形创意构成的形式，

本书精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，系统地介绍了色彩的由来、设计色彩的工具材料及表现、设计色彩的原理、色彩的情感、色彩的对比、色彩的调和、色彩肌理、色彩在设计中的应用等内容。

蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”课程，能够写一本“理想的”艺术概论的教科书，一直是他的心愿，本书就是这样应运而生的。它不像一本专门的“教科书”，对于艺术专业的学生来说，可以阅读本书学到有关艺术的基本概念，；对非艺术专业的一般读者来说，它是一本有趣的、容易阅读的、启发声明的书。《艺术概论（第二版）》从“美是什么”这一

《人文艺术通识》从艺术与美，艺术表现的共性与个性，艺术的创作和欣赏，语言艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，当代艺术与多媒体艺术等方面使读者掌握一些有关艺术的基本概念，了解历史上每个艺术领域所取得的成就，感受到艺术带给我们的丰富情感世界，产生多层次的审美体验。

《设计概论》针对艺术设计多个专业门类，如设计基础、平面设计、广告摄影、展示设计、装饰艺术、商业插画与VI策划、专业造型设计、原画、数字平面动画、数字三维动画、基础编程、游戏制作、网页艺术、后期制作、特技合成、泥塑、雕塑技法及材料运用、建筑艺术、环境艺术理论及家具设计、服装设计、雕塑创作等专业课程的需要，阐述了设计的概念

《美术设计基础（第2版）》主要涉及美术的基础知识及相关概念，内容包括美术历程、形式美法则、图形基础、透视学基础、立体空间画法、色彩等，以及相关的应用及技巧。全书分7章。第1、2章主要介绍美术基础知识，包括美术的基本概念、美术的发展历程、美术的表现语言，以及学习美术的方法；第3、4章介绍形式美的法则与平面图形基础知识；第

这是一本适合艺术类本科学生和全校选修课的教材，旨在全面系统地介绍艺术，有一定的理论深度。本教材的切入点是从对各类艺术的静态展示开始，对各类艺术的艺术特征与审美特征作分析，特别加入了新兴的艺术门类，如电视、新媒体艺术等。然后，在各类艺术的展示中，介绍了艺术是以艺术作品的形式存在于世的，对抽象的艺术作品进行了分析。