设计概论

文化艺术类(第2辑)-中等职业学校专业教学标准(试行)

《色彩构成》一书从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用，共六章。每章结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计

《平面构成》为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到点、线、面的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。

本书为最新修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展

《平面·色彩构成（第3版）》分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴“艺术本体”——“艺术本质”；⑵“艺术再现”——“艺术表现”；⑶“审美经验

本书分为艺术学理论：新学科·新方法·新视野、边界研究：艺术学·美学·文艺学、关系研究：艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分，主要包括：文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等。

《十九世纪钢琴音乐（第2版）》收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章，对19世纪的重要音乐家的钢琴作品及创作进行了不同角度的分析讨论，是一本极有价值的理论文献。内容简介：《十九世纪钢琴音乐（第2版）》共有11章，收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章。书中在详细阐述了19世纪

本书对2013年间的上海传统手工艺设计文化、上海视觉传达设计文化、上海工业设计文化、上海环境艺术设计文化、上海家居设计文化、上海市创意设计产业、上海数字媒体设计文化、上海动漫游戏设计文化、上海设计教育等的相关数据资料进行大量的搜集以及全面、深刻的结构分析。通过对设计文化的产业链的深入研究，来分析整合上海市2013年的设