《平面·色彩构成（第3版）》分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴“艺术本体”——“艺术本质”；⑵“艺术再现”——“艺术表现”；⑶“审美经验

本书分为艺术学理论：新学科·新方法·新视野、边界研究：艺术学·美学·文艺学、关系研究：艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分，主要包括：文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等。

《十九世纪钢琴音乐（第2版）》收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章，对19世纪的重要音乐家的钢琴作品及创作进行了不同角度的分析讨论，是一本极有价值的理论文献。内容简介：《十九世纪钢琴音乐（第2版）》共有11章，收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章。书中在详细阐述了19世纪

本书对2013年间的上海传统手工艺设计文化、上海视觉传达设计文化、上海工业设计文化、上海环境艺术设计文化、上海家居设计文化、上海市创意设计产业、上海数字媒体设计文化、上海动漫游戏设计文化、上海设计教育等的相关数据资料进行大量的搜集以及全面、深刻的结构分析。通过对设计文化的产业链的深入研究，来分析整合上海市2013年的设

《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符

本书在回顾和反思国内设计基础教学的基础上，详细介绍了中央美术学院设计学院基础部的造型基础、形式基础、思维训练三大主干课程的教学理念、目标、内容、方式及其实施过程，并配以大量优秀的学生作业，从中可以见出作者多年积淀的设计基础教学思想，予人启发，引人深思。

本书以培养市场需要的创新设计师为目标，主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩原理、色彩发展历程、色彩设计美学、色彩设计心理、色彩设计程序等理论知识的讲解，通过由浅入深的训练方式，帮助读者提高对色彩知识的理解。重点诠释在实践中如何去感受和再现色

《艺术概论》以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下：第一，改变传统概论的认识论模式,在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生

本书立足美术发展史和作家作品赏析，融学术性与普及性于一体，详细介绍了中国术史上的重要画派和作品，是一部可读性较强的艺术普及读物。适合广大艺术爱好者和大中学校师生阅读。