数字媒体艺术是一门新型交叉学科。《数字媒体艺术》从数字媒体艺术与“艺术”的关联性及其在社会大环境中的学科地位出发,阐述了数字媒体艺术的内涵,介绍了数字媒体艺术的时代背景,提出艺术是发展中的文化进程,诠释当代艺术观与数字媒体艺术创作,并指出数字媒体艺术推动了一个新兴产业——创意产业的发展。《数字媒体艺术》富有时代性、前沿
由于工作原因,作者观看舞台演出千多场,参观艺术展览不计其数,甚至参与演出创作过程,因此与很多艺术家和专家学者交流,并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中,产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章,一部分是从学理上探讨文艺的核心问题,可谓之“论”,另一部分则以作品或艺术现象为研究对象,进
《西方艺术新论》这本小书引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点,以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系,从拉马钱德兰、戈雅、达明?赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。
《日本艺术的心与形》是叶渭渠先生主编的《加藤周一作品》的第二部。该文集将日本著名作家、评论家、文学史家加藤周一的经典作品以文学、艺术、文化为主题结集翻译,分三部出版。《日本艺术的心与形》包括三部分,分别是文化艺术概论、日本艺术的心与形、日本艺术精神的考察。首先,加藤先生从艺术家在日本社会中的作用揭示了艺术家与社会的关系
为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学,作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论(第三版)》加以提炼、修订,在概要论述艺术基本知识的基础上,重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作,并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲
《设计形态教学新思维系列丛书:设计基础表现》分为“发现”、“重现”和“表现”三个板块,以单体物件的基础表现为例,从“发现”物件,到“重现”物件,进而到“表现”物件,循序渐进地介绍物件形式表现的方法和形式表现的语意。设计者在这里可以掌握一定的设计表现方法,拓展自身的表现语言和能力。设计者在这里还可以领会不同形式的潜在语意
《普通高等教育工业设计专业规划教材:色彩基础》以设计类专业大学一年级学生为对象,系统讲述了色彩基础知识及色彩规律。本课程的教学指导思想是改变以对客观物象描摹为主的训练方式,将教学重点放在对画面色彩关系的研究上。《普通高等教育工业设计专业规划教材:色彩基础》通过静物写生、风景写生以及色彩归纳等环节的训练,引导学生在对色彩
《艺术学经典文献导读书系》规划十二册,分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等,涵盖了文艺理论专业涉及的最基本的艺术门类,也囊括了大部分的艺术一级学科,且编著者都是相关学科的顶尖学者,多数是学科带头人,这样的规模和作者阵容为国内仅见。全系列出齐
《艺术设计的二维表现/高等院校艺术设计精品课程丛书》有几个明显的特色值得关注:首先,本教材从大设计的角度,以艺术的视野解读了存在于“二维表现”中的诸多问题,能够帮助读者更加清晰地看到发生在我们身边,发生在艺术与设计范畴中的各种现象与形式、结果与起因,及其背后方方面面的创作原理。其次,鉴于对这些现象与原理的解读与相关知识
《平面构成》立足于构成艺术的原型理论,应用视知觉原理,创意设计形态的构成与演绎,丰富逻辑化的视觉经验,增强视觉感知的敏锐性,提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力,而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式,探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维