本书是基于设计形态学研究与协同创新设计的综合性专著。它以“形态研究”为核心，通过“形态”将相关知识整合于一体，再运用设计形态学思维与方法系统科学地进行形态研究和创新。本书在“第一自然”（以自然形态为核心）和“第二自然”（以人造形态为核心）基础上，率先提出了“智慧形态”和“第三自然”概念。“第三自然”不仅为设计形态学勾勒

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕艺术与公众艺术与鉴赏艺术与风格艺术与文化艺术与市场艺术与群

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不

本书以胡蛮美术史著作及美术理论成果为研究对象，主要对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史学成果的意义及局限性进行研究。《胡蛮美术史论研究》在20世纪时代变迁的历史背景下，系统地整理和论析了胡蛮美术史论资料，也运用了基础理论知识展开了对胡蛮美术史论形成、发展、演变、影响与贡献的研究，揭示了胡蛮美术史论的独特性以及在20

本书为广州美术学院设计书系之一。设计改变生活。随着信息时代的到来，生活中涌现出的许多新产品或服务都改变了我们的生活方式，生活方式不再仅仅作为一个承载产品或服务的语境而存在，同时也成为一个“设计的对象”可以被引导和改变。本书以“生活方式作为设计的对象”为主题，从关注人的行为和体验出发，集合哲学、社会学、经济学、行为学、心

本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。

《艺术鉴赏》旨在为高 校不同专业的学生提供兼具 通识性和实用性的美育教材 。教材涵盖艺术起源本质、 功能以及鉴赏和鉴赏能力培 养，并介绍美术、音乐、舞 蹈、戏剧、电影、书法和戏 曲等各艺术门类的鉴赏内容 和方法。本教材以贴近时代 、有效提升学生的艺术鉴赏 能力为核心，在力求简明易 懂的同时，重新组

《艺术设计的符号桥梁传统文化之美》为传统文化美学融入艺术设计研究方面的著作，由艺术设计概述、传统文化之美、传统文化元素在艺术设计中的应用、传统文化符号的提取与应用、传统文化在视觉传达设计中的应用、传统文化融于园林艺术设计六部分组成，主要对传统文化之美融入艺术设计的方式进行深入研究，并以海南东坡文化为例，阐释了其在视觉传

本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。

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