本书探讨了在教育中利用艺术培养学生的批判性思维、观察和沟通技能的方法。该书的主要内容包括：1.视觉思维策略(VTS)简介：介绍了VTS的概念及其在教育环境中的应用。2.VTS背后的理论：本节探讨了支持利用艺术激发批判性思维的心理和认知理论。3.在课堂中实施VTS:为教师提供将VTS融入课程和课堂活动的实用策略和技巧。4

《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。 艺术史学家惠特尼查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的

《六姊妹》是由梅婷、陆毅领衔主演的现实主义家庭情感大剧。该剧集以半个世纪的时空跨度，通过何家四代人的生活经历，生动描绘中国社会中一个极其普通家庭的日常生活与命运变迁。本书是该电视剧的幕后制作手记，收录剧本大纲，导演编剧创作谈，美术场景、服化道具设计，现场影像记录，演员访谈等内容，并配有大量花絮照片和剧照，全面解析分享电

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第30辑收录的论文是艺术学前沿性成果文章，全书从“新媒体研究”“戏曲理论研究”“戏剧传播研究”“戏曲创编研究”“戏曲文献研究”等部分对人工智能、数智时代下的艺术学、戏曲理论、戏曲传播、戏曲创编、戏曲文献等方面进行

文艺复兴是一场影响深远且广泛的文化运动，艺术畅销书作家江逐浪结合学术研究和艺术普及的双重经验，借助百余件顶级艺术品，将辉煌三百年的时事变迁、文化内涵和艺术成就娓娓道来。本书以文艺复兴的标志作品——圣母百花大教堂的修建为切入点，回顾了文艺复兴运动在艺术领域兴起、扩散和落幕的重要事件并介绍了知名代表作品的创作过程。通俗易懂

本书是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。本书旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭，全面考察布莱克的诗学贡献和艺术成就，聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对

"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为21世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（NewArtMuseology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，值其出版95周年之际，纪念版以90幅精美原画足本呈现，带领读者展开一场跨越5000年的艺术巡礼。本书在林风眠、林文铮、朱谦之等大师的审订下，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求

《2024中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2024年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变