本书共有10个章节，从艺术家最早在学院时期的临摹作品与风格探索，到转向野兽派创作的代表作品，然后通过雕塑、素描、版画等不同媒介的作品展现马蒂斯在1920年代到1930年代对于人体与人像的探索，还将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，晚年的剪纸、书籍插画、织物，以及他在

本书以高校美术教育中的教学与创新作为研究对象。从现代美术教育概述入手，简要阐述了我国高校美术教育的发展，阐述了高校美术教育的基本理论(高校美术教育的性质、目的、内容、意义等)，详细分析了高校美术教育教学，以及分析了高校美术教学课程设计及资源开发，阐述了当代高校美术创新教育发展，最后分析了审美教育在高校美术教育中的创新。

艺术世界是一个奥妙无穷的世界，艺术经验是人类成长中不可或缺的积极因素。在人类发展的历史长河中，艺术给予困境中的人们希望和勇气，给予追求审美的人们目标和方向，给予人们领悟人生的智慧和启示。艺术可以帮助人类实现一种从无到有的创构，可以帮助人类培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。在艺术所赋予的智慧情境中，人们可以领略

《2022年度中国艺术发展研究报告》旨在对2022年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传

本书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺

本书共分为十二章，主要是按照历史发展的逻辑顺序进行编写，但是在个别章节中，依据章节的独特性手结合书中内容及大众读者的理解接受能力有所调整。主要包括：史前美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术等。

本书是对“走进艺术宫”职教美育课程十年实施经验和建设成效的总结，分为概述篇、实践篇和成果篇三部分。概述篇介绍了“走进艺术宫”课程的面对面、手拉手、普及推广和数字化美育四个阶段，展示了教师的授课照片和学生的作品等。实践篇通过多篇教学设计，具体介绍了基于美术馆的职教美育课程分为艺术欣赏类、艺术实践创作类、文化融合类、专业学

本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的

本书是薛永年先生美术史方面的文章选集，包括书画史的个案与时段，古典画论的名篇与范畴，区域绘画与画派问题，中国绘画的民族特色与艺术语言的智慧，书画鉴定与鉴藏史，美术史学与方法等主题。