本书分为七个章节,每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与绘画的方式,以及绘画之外的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后作者讨论了当下热门的艺术作品。书中探讨了来自全球250多位杰出艺术家的250余幅作品,包括村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复

本书搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便读者搜

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方古典艺术现代艺术当代艺术的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术还原到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为艺

本书为该领域第一部论述。上海文艺院团发展研究的专著。这一研究成果基于对上海十八家国有文艺院团的深入调研，以“历史一制度一艺术”为视角，首次系统地梳理1978年至2020年间上海文艺院团的历史轨迹，根据其发展特点解析改革开放以来实施改革试点、分类托管、转企改制、一团一策的改革定位与改革举措。同时，这一研究将上海文艺院团在

本书内容全面、装帧精致、图版高清、图注详实、逻辑清晰，集中展示了南通大学艺术学院多年来的美术教育成果，体现了南通地区高校师生的专业艺术素养，同时也彰显了南通地区文化艺术事业的繁荣，具有较高的出版价值。

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望。

本书共五章，内容包括：中国传统艺术的跨文化传播、跨文化交际之中外文化差异对比分析、中外传统艺术精神及表达风格差异对比分析、艺术差异背景下的对外艺术教学、基于音乐艺术差异的对外中国音乐艺术教学。

本书主要包括大学生团队实践扶持项目、“双师型”师资培养扶持项目、专业研究生重点研究扶持项目(MFA类)、专业研究生重点研究扶持项目(MTA类)四大篇。主要内容包括《基于产教融合背景下上海农垦餐饮产品的重构设计与品牌化运行》《产业数字化转型背景下酒店专业教师职业能力提升路径研究》《以艺术实践为抓手,多措并举助力“双师型”