本书介绍了美术教育的目的、功能，并从心理学维度、道德维度、社会维度三个方面阐述了美术教育中的哲学思考；简要地叙述了美术教育各个要素——教学组织、教学过程、教学方法等内容；围绕现代教育技术，重点探讨了如何将审美教育、民间美术、当代艺术融入高校美术教育教学中；同时，从理论和实践两个方面对当代高校美术创新教育进行了详细阐述，

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典

本书围绕中西方的雅游和古籍相关的内容，精选了范景中老师部分的文章与讲稿，包括《美术史与雅游》《欧洲18世纪的雅游》《<芥子园画传>解题》《沃尔夫林的形式主义与中国美术史》《图像学的方法及其实践》《文艺复兴时期的书籍和艺术》等。

本书翔实记录了2019年度中国艺术进程,系统整合艺术信息,呈现艺术发展年度概貌,深度反思艺术现状,以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则,反映2019年度我国各艺术门类(不含文学)、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就本书本着客观纪录与学术评述相结合、全面反映与重点突出相协调、活动情况与反响评价

约13801580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作

本书主张回归宏大视野,重新将“国家”这一森林带回,关注结构与个体之间的互动关系,尝试将中国艺术与西方艺术并列比较,从全球化的语境下重新构建中国艺术史。除导论与结尾,该作共有四章:第一章是对当前艺术史研究的主流方法展开的批判性回顾,以说明各种方法的局限及优势;第二章是对第一章的回应,提出了一些针对过往方法的修正性策略;第

本书为国家社科基金后期资助项目。全书探讨了当下国有文艺院团改革发展之困、内在之因和前进之路。作者以表演艺术行业的基本规律作为理论基础,将国有文艺院团置于“改革”和“发展”两大相辅相成的话语范式之下铺陈展开,对国有文艺院团的资金来源、人才建设、绩效评价、剧院发展、国外经验等内容进行了详细研析,最终为新时代背景下国有文艺院

本书是以安顺学院艺术学院的教师和贵州轻工职业技术学院艺术设计系的教师为主体的艺术作品集,包括十三位教师的作品。这些作品涉及中国画、油画、版画、水彩、书法、艺术设计等领域,呈现了十三位艺术家近几年来教学之余在绘画、书法创作以及艺术设计方面的面貌。这些作品以贵州地区的人情风物、自然风光和人文景观为主要描绘题材、设计元素。它

本书主要内容包括：海上又一大毛笔、山水、人物、花鸟、水墨抽象、写生、书法、剪纸、乌牛画谭、名爱辑评、艺术大事记。

本书主要分为三个部分:第一,对提香画作不同题材的介绍;第二,对提香绘画艺术特点的分析;第三,对提香的多角度解读。从历史语境、时代特征、赞助人、经典传统等多维视角展示提香绘画艺术成就的丰富特征。剑桥研究指南系列是剑桥大学出版社的著名品牌,每册收录的研究论文,其作者都是提香的权威研究者。本书对提香的多个侧面进行了深入剖析,