全书内容以舞蹈学基本理论核心知识为主要内容，涵盖了舞蹈专业理论学习及研究方法，特别针对舞蹈学研究生入学考试等需要掌握的舞蹈史论及研究方法进行总结。从“关键词知识点构建”、“问题式发散学习”、“思维导图关联记忆”等灵活实用的学习视角着手，针对舞蹈历史和理论等基本知识点的多维梳理，在扎实有趣、灵活多样的知识体系建构上能动的

本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。

本著为作者主持的教育部人文社科青年项目《李正一的中国古典舞教育思想研究》的结题成果，首先对于中国古典舞的学术思想给予追根溯源的探寻，以李正一作为中国古典舞学科创建者与领军人的核心视角，探讨中国古典舞学科发展的来龙去脉，有利于深化中国古典舞学科的专业内涵建设，对学科的未来发展具有较强的前瞻与扩展价值，从学术性、文化性、专

本书主要介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹的时代等十一章内容。全书详细梳理了自古希腊时期至今的西方社交舞的形成背景、发展历史、发展现状，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力。本书在目前有关社交舞

本书共六章，内容包括：田野行程中感触藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念与基本形式、“依”舞蹈的概念与基本形式、“卓”和“依”的传承模式与传承人、“卓”和“依”舞蹈的文化价值、“卓”和“依”舞蹈的保护与发展。

为了探讨中国古代戏剧从上古祭祀歌舞逐渐演进到"歌舞演故事"的戏剧形态的根源，前辈先贤从"戏"的文字训诂考证中寻求答案，然而"戏"只是中国古代戏剧早期形态之一，其演化只能代表中国古代戏剧早期形态演进方向。汉代乐舞则是中国古代戏剧从乐舞向"歌舞演故事"的戏剧形态演进

中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展

本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞

本书分为健身舞蹈概论、拉丁健身操、爵士健身操、节奏体语四章，内容包括：健身舞蹈课程设计原则、健身舞蹈课程设计的具体内容、拉丁健身操形成背景等。