中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。同时，中国戏曲文化是中华文化大树上的一根枝条，它像其他分支一样，从中华文化的主干上汲取着生长的养分，同时又以自己的发展为中华文化增添了绿意。虽然历史上曾经出现不少内容消极、思想低下的剧目，但中国戏曲文化的精神特质主流仍然是积极正

本书是近年来国内非物质文化遗产研究的一部创新之作。全书以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的核心观念为切入点，来观照当下中国非遗保护的实践情况。作者以国家级非物质文化遗产代表性项目—相声为个案，全面考察其在当代北京文化市场中的传承状态、生产过程与社会效应，挖掘其对于当下民众的多元意义，并指出其存在的不足。在与《

中国当代戏曲的历史发展进程中发生过多场戏曲论争,《中国当代戏曲论争史述》按照时间顺序梳理了二十世纪后半期戏曲论争的史实，还原论争的具体细节和各种观点的辩驳。主要有以下三种类型：一是具体作品引起的论争，如“新神话剧”“鬼戏”“革命现代京剧”等；二是有关戏曲发展相关政策的论争，如“三并举”“以现代戏为纲”等；三是关于戏曲未

《曲蕴华章——张蕴华与单弦艺术》是著名表演艺术家张蕴华老师关于单弦岔曲、牌子曲等传统曲艺形式表演与教学的音频、视频、文字的粹编。 内容分为两部分：（1）文本内容：崔琦先生的序言，赵玉明先生的跋，目录，彩插（书法彩页、张蕴华艺术照、与老师合照、剧照），单弦岔曲、牌子曲唱段文本。（2）音视频（载体为光盘和U盘）内容：教学

作为一部经典歌剧，《原野》中的经典段落不仅是高校声乐教学的重要素材，而且作品中丰富的人物形象与音乐内容结合巧妙，为声乐教学提供了极佳的美育素材。通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏等音乐创作技术与戏剧表达进行提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。 本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了

该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现了天津城市变迁中的人

戏剧与现实的关系一直是戏剧理论研究的核心问题。亚里士多德认为戏剧是对现实的模仿，这一思想贯穿了西方戏剧发展的历史，现实与模仿的二元对立也一直伴随其中。20世纪中叶之后，一些实验戏剧家开始重新思考戏剧与现实的关系，真实元素开始进入戏剧，戏剧与现实的界限开始变得模糊。哈姆雷特用来观照现实的镜子已经被打破，现实以其自然的方式

在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的国剧本位研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注