本书研究英国当代著名剧作家彼得?谢弗的专著，全书用英文写作。作者从其戏剧观出发，选取其代表作，集中讨论其戏剧实践，从观众接受、舞台资源的运用、拓展导演与演员创造性空间等层面综合把握其艺术特色。立论清晰，结构合理，论述有力，揭示了该剧作家的艺术成功之道。

本书是中国戏剧家系会导演艺术委员会第四届导演创作现状研讨会论文集，主要对当代话剧艺术中的导演艺术的内涵、表现形式及其未来发展，结合当代话剧艺术实践，展开充分的探讨，对于中国当代话剧中导演艺术的发展具有积极的探索和参考意义。

本书稿记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书稿重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过

《*国戏曲广记》是作者将自己从事戏曲艺术教学和科研工作数十年来，所积累的戏曲文献资料卡片和图片，以*国戏曲相关艺术（如曲艺、乐舞、角抵、百戏、木偶、影戏等）、技艺、理论研究等为纬，以文献作者及其著作在二十五史中所在之朝代先后为序，以方便后学继续深入研究古老戏曲为目的，历时四年，整理而成的带有工具书性质的戏曲史料专著。

本书共分为上编歌仔戏(芗剧)论、中编邵江海论歌仔戏(芗剧)、下编邵江海论三编，主要内容包括：芗剧艺术通史之一：渊源和流派；歌仔戏“七字调”的形成与发展；歌仔戏与芗剧的交流等。

《普契尼论：悦耳、真实和情感》以普契尼的歌剧作品为主要线索，并将其置于意大利歌剧传统与欧洲音乐发展的历史背景下，试图探究作曲家在沿袭意大利传统与融合欧洲音乐发展新动向之间如何抉择以及在歌剧创作中的具体体现。作者从意大利歌剧独特的运营体系入手，结合音乐创作的文学渊源，细致分析了普契尼的每一部歌剧作品背后——歌剧工业化运营

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的**本中文*作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的*新成果。林玫君编*的《儿童戏剧教育的理论与实务(全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材)》理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的

本书是上海戏剧学院自1945年至2015年的大事记，客观记录了上海戏剧学院自建校70年来的发展历程。全书将学校的发展历程按照时间顺序分为七章节，每章节上半部分公开大量珍贵史料图片，下半部分按照时间顺序，图文相配，详细记叙各事件。

梨园戏是闽南语系区域的一种泉腔古南戏。本书用诗一般语言，为这个古稀剧种立传，分析了梨园戏产生的历史渊源、地域环境、梨园戏与南戏的关系、内部三大流派以及兴衰过程，叙述了梨园戏表演的传统礼仪，声腔、乐曲、鼓箫、歌舞之美，三路梨园各自的风采，传统剧目的艺术价值，并重点介绍了著名梨园戏编剧王仁杰、梨园天后曾静萍在传承与改编梨园

湘剧是湖南省的一个代表性剧种，素有省剧之誉。它源于元、明之际，在600多年的发展过程中，逐渐形成了包括高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆腔）、乱（乱弹）的四大声腔。此外，尚有安庆调、七锤半、凤阳歌等小调。本书全面介绍了湘剧的的历史渊源、发展过程、代表曲目、著名演员等情况，是一本帮助广大读者全面了解湘剧的重要参考书。