曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右,流布于我国的大江南北,长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程,但它们都具有鲜明的民间性、群众性,具有共同的艺术特征。
李江杰著的《石河子大学绿洲文史研究丛书:明清时事剧研究》试图对明清时事剧的探究采取纵向史论和横向断面相结合的方式予以探讨,试图清晰勾勒出时事剧的发展脉络,总结其创作的经验和教训。主体部分是探讨明清时事剧,而兼及明代之前时事剧的发展史回顾,并考虑到文化艺术的发展惯性,对民国初期的时事剧兼及部分花部时事剧作的发表、创作状况
本书共分为七部分,主要内容包括:南国红豆——粤剧;南国奇葩——潮剧;敬神大戏——正字戏;流寓文化——雷剧;轻歌曼舞——白字戏;客家梨园——广东汉剧;戏苑拾英——地方戏剧。
本书主要内容包括:闽中明珠——闽剧;侨民乡音——高甲戏;南戏遗风——莆仙戏;闽浙之音——梨园戏;千古绝响——四平戏;福建乱弹——北路戏;戏苑拾英——地方戏剧。
苍南单档布袋戏,是傀儡木偶剧种之一。其最大特色是:一肩挑起小戏台,一人操纵数十个木偶人,声情并茂地表现生、旦、净、末、丑等不同角色,表演、说唱、伴奏均由一个艺人完成。唱腔、念白随人物角色而变化,模仿虎啸、马鸣、鸡啼等惟妙惟肖,逗、捧、说、唱妙语连珠、诙谐幽默,可谓“一语道出千古事,十指搬弄百万兵”。
杭州评话,是我国南方评话的主要品种之一,是南宋以来瓦舍勾栏文化中的主要样式。它以杭州方言讲评故事,其讲述表演,以第三人称的语言为主(“表”),间或穿插第一人称的语言(“白”),有时出于舞台表演的需要,模拟各类人物语言腔调、表情动作。随着时代的变迁,杭州评话面临市场萧条、后继乏人的困境。
独脚戏,于清末民国初年由杭州民间艺人杜宝林始创,初创时期为一人演出,故此得名。独脚戏是一种言语艺术形式,通过滑稽而机智的对话、独白、演唱,呈现可笑之人、可笑之事。它以逗笑为主要表现手段,追求婉而多讽、谑而不虐的艺术效果,令人解颐、给人启迪。
甬剧是用宁波方言演唱的地方戏曲剧种,曾称“四明文戏”等。甬剧表演风格夸张、幽默,善于表达真实、含蓄的情感。甬剧经历了演清装戏、西装旗袍戏的过程,擅长演现代戏,直接从社会生活中汲取创作素材,以生活化的表演为主,代表剧目有《田螺姑娘》、《典妻》。甬剧剧目题材扩大的同时,曲调也有了丰富和发展。
婺剧,是浙江省古老的多声腔剧种之一,有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔,它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚,风格粗犷,“文戏武做,武戏文做”,有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。独具特色的脸谱、服饰和道具,更为其增添了艺术魅力。
绍兴词调,又名花调,俗称话词,系一种由盲艺人说唱的古老的地方曲艺。演唱方式为坐唱,演唱者自弹自唱,分脚色表演故事。绍兴词调用绍兴话演唱,说、唱、表、噱、奏俱全,文辞通俗、曲调优美、旋律丰富、风格独特,形成了雅俗共赏、唱调欢快、绘声绘色、喜庆热烈的特色。