马晓嘉编著的《幼儿戏剧表演与指导》主要是针对高职高专院校学前教育专业进行从教能力培养而编写的技能指导实用型教材。该教材分为幼儿戏剧与幼儿园教学、幼儿戏剧鉴赏与改编、幼儿戏剧表演技能与训练、幼儿戏剧表演的指导能力与训练四个项目，以幼儿戏剧表演与指导能力培养为突破口，以提高幼儿教师专业的语言表演和指导水平为宗旨，在戏剧表演

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。张之薇编著的《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡

傅起凤、傅腾龙编著的《中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内第一次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚

《清代曲艺史》为首部系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（第一章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创

本书主要内容为文艺美学讨论古今中外哲学（美学）与文学艺术的一些基本问题，涉及美学，中国古代哲学，文学艺术，现代文学与戏剧，是作者二十余的学术小结。文集中有《曹禺剧作七十年解读的困惑》，《论老子音乐美的思想本质》，《想象力、独创力、自由---论康德关于艺术创造主体的天才特征》等文章。

本书是鲁海先生研究青岛历史与戏剧文化的专著，书中择要阐述了青岛的京剧、话剧、吕剧、评剧、茂腔等数十个曲种的发生与发展历史，并详细介绍了诸多艺术大家，揭示了青岛戏剧艺术的源流变迁，向人们展示了一幅宏大而又精美的艺术画卷。

湖北为荆楚之腹地，楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了20多个地方戏曲剧种，楚剧就是楚地艺坛上的一枝奇葩。楚剧是清道光年间形成于湖北孝感、黄陂一带的地方戏，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，至今已有150年左右的历史，是打锣腔系中具有代表性、影响较大的剧种，ò

戏剧艺术概论