本书分本体篇、史论篇、评析篇三部分，对本土化、民族化特质的中国影视文化进行了探究与追索，同时又对关于文化、关于影视文化等各章主题进行了多角度、多层次的论述。

本书分七章对电视文化的阐释及功能，影视文化——以观众为中心，现代审美心理学对影视文化的影响，人类学与影视文化，后现代的影视文化，数字化时代的电视等问题进行了论述。

本书主要内容包括：信息全球化与口语研究的意义、广播电视即兴口语的特殊性及创作原则、即兴口语与播音员、主持人的修养、即兴口语表达对语言的基本要求、选题的意义和要求、即兴口语表达基本能力的培养与练习、即兴口语的准备、对话性即兴口语等。

本书作者融汇传播学、电影学、美学、文艺学、社会学等诸多方面的理论，对从20世纪80年代初期开始制作的20部电视剧、10部电影作品进行了论述。

电视艺术美学

影视色彩学

本书是北京电影学院摄影系“影视创作研究”这门课程的教学方法总结，这门课程紧密围绕创作实践，能帮助学生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。内容主要包括：教学方法简介和研究片目推荐；结合经典影片案例从文艺片创作策略、视觉表现形式、叙事风格几方面进行分析，并进行学术表达分享；通过主题性工作坊和研究性

本书作者着重介绍了纪录片的重要分类，包括公共事务记录片、政府宣传片(特别是第二次世界大战期间制作的影片)、历史纪录片和自然记录片。一个个主题使得读者由最初吸引他们的纪录片种类深入探究下去，比较不同时期纪录片的特点，揭示出围绕记录片的核心争议，如主观性、宣传性和偏见等。

本书分中国电影：学派与创化、中国电影：历史与传承、中国电影：批评与愿景三辑，收录了《中国电影学派：知识构建、价值诉求与创新工程》《电影作为新兴实业——20世纪20年代中国电影的复杂境遇及其观念生成》《中国电影：走向参与性现实主义》《电影的思想与批评的锋芒》等文章。