本书系戏剧影视导演专业教材,详细阐述了电影分镜头的画面的脚本制作、绘制分镜头的绘画技能以及镜头、透视、构图、景别、色彩、光影造型、运动等技术,阐释了分镜画面设计的艺术和技巧,清晰地描述了电影制作的可视化过程。

本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络。

本书用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角，并结合大量典型影片案例，从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用，以及光影形色，包括电影特效等诸多造型手法中，系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。

本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评,如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面

本书稿为教育部人文社科项目“亚洲电影的跨国生产与传播研究”的结项成果。主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于“亚洲电影”的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的“亚洲电影”，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系。

《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即研究之研究。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行。

本书是上海市电影局组织编写的关于上海市2022年电影产业发展的报告,回顾总结了2022年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度,对相关政策进行解读和分析,并对2022年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析,同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。2022年上海受疫情影响

本书不再局限于电影、电视纪录片等传统话语范畴,本书通过对纪录片空间叙事的讨论,进一步反思纪录片本体美学的当代性意义。纪录片的影像空间作为纪录片中事件的“表演”舞台,长期以来未得到学界重视。美国电影理论家安妮·弗雷博格认为,当代的屏幕已经不只指物质性的屏幕中介,它已经成为了非物质性的影像的统称,屏幕因此在当代的媒体环境下