本书在为古代美术的研究者提供一些线索，去了解青海高原上的古代绘画创作者的材料选择、造型方式、创作思维、遗存现状等概况；同时，理解本书关于史料、文献、图像、色彩解析的某些观点，进而共同推动西部地区美术考古与美术理论领域的研究。

本书由法国美术史学者执笔，叙述了印象派艺术运动的发展，延展了它在其他艺术门类(音乐、文学、摄影、电影)中产生共鸣，以及对20世纪西方艺术的发展产生了革命性影响。主要内容包括：崭露头角，印象主义初期、以画抗争，去除不可见、百花齐放，原创艺术家等。

本书内容:约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师,却被人遗忘了两个世纪之久。他几乎在代尔夫特度过了一生,在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅,但蕴含着永恒的气质,混合着宁静与张力,三百年后仍鲜活如初。他笔下那些在时间中静止的女性,全神贯注地演奏着乐器、读着或写着信、喝着酒,或是等待着

本书从地方美术史学的角度，研究湖北当代美术的历史，内容涉及湖北的国画、油画、版画、水彩画以及雕塑、装置等。以史为线，以面为维，较全面地研究湖北美术的发展，集中研究有影响的六十余位艺术家的数百幅艺术作品，从艺术理论的角度研究湖北地域美术的风格及走向，讲好湖北美术发展的故事，补足湖北当代美术研究的不足，从而揭示了湖北美术的

秦汉时期缘于绘画用途的扩大和统治阶级的提倡，绘画有了较充分地发展，留下了马王堆一号汉墓T形帛画，密县打虎亭汉墓壁画、烧沟卜千秋墓室壁画等较高水平的绘画作品，并出现画像石、画像砖等新的艺术载体。本书重点介绍秦汉时期的帛画与壁画，以及见于史料的秦汉画家、秦汉时期绘画的成就和历史影响。

魏晋南北朝时期的民族融合促进了艺术的融合，本书配以全彩插图，主要讲述魏晋南北朝时期的帛画、壁画（墓室、石窟），画像石和画像砖等发展的社会背景、绘画特点和主要成就及历史影响等。

奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。

明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈，各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展，不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合，介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移，主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画，以及海派绘画的兴起与成就，清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等。

爱德华·霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物他的艺术经历是一个名副其实的美国成功故事。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃