本书呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表；还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的评论，以及他本人的访谈和文章。

本书共六章，即课程设置与解读、基本概念释义、构思的过程——形之于心、构图的过程——形之于手、构思与构图的契合——心手相应、案例分析及作品赏析。本书厘清了构思与构图的基本概念和意义——意图的表达和形式的组合。着重于思维能力训练：好奇心与观察力的培养，想象力与创造性的开发，调理性欲表现力的训练，视觉表述能力与构成能力的推敲

好画一定具备某种神圣性，这种神圣性不必然与宗教相关，但却是陶冶情操、升华感知的重要元素。于是，作者进行一项眼泪计划，与世界上的策展人、艺术研究者、一般的爱画者书信往返，试着探索绘画如何打动他们(或者无泪经验)，他们又在画中获得什么样的领悟。本书深入赏析七大名画，提升艺术欣赏的感受力；回顾眼泪与绘画之间的文化史，重建当代

本书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选出具有代表性的经典之作，深刻解说了他艺术人生的创作风格及理念。本书更另辟章节，集中呈现了艺术家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生动的图文带领读者沉浸于葛饰北斋创造的似幻似真的奇妙世界中，同时也能使读者更加深刻体会到他在艺术长河中所掀起的“滔天巨浪”，为何至

本书在运动“理论渊薮”逻辑基础上,分“运动的嚆矢与承接”“运动的探索与树人”“运动的孽生与庞杂”“运动的蓬勃与建制”四大演进阶段特征梳理归纳与剖析，突出西画东渐背景下早期在上海活动的广东洋画家、本土洋画家、留学回国的洋画家、外籍侨民画家、文化界名人等传播主体与洋画学校与社团、洋画教育、美展、理论刊物等传播渠道推动的“海

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨

本书围绕100余幅世界名画进行解读，对名画中存在的科学元素、蕴含的科学道理和人生智慧进行了阐述和分析，并探讨了名画揭示的科学文明史，使读者在得到美的享受的同时，也能从中获得相关的科学知识和启迪，提升自己的文化品位和审美情趣。

17世纪西方绘画大师拉图尔和伦勃朗、维米尔都有一个共同的特点，那就是他们都能用十分高明的手法描绘微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。绘制黑暗在西方绘画史上是一件具有高度创新的事件。在本书中，我们从文艺复兴时期的创新代表人物、黑暗的开创者达·芬奇开始，到光明与黑暗的先锋、展现巴洛克绘画戏剧性的卡拉瓦乔，再到拉

17世纪荷兰画家维米尔的作品一般以描绘宁静和灵性的世界而闻名。不过，令人惊讶的是，在其留存于世的约30件作品中，笑面人物有10件左右，占总量的1/3。这其中包含了各种类型的笑容，比如出乎意料的生动性的笑容、邀请观众的笑容、略显尴尬的笑容、讽刺且愤世嫉俗的笑容、还有嘲笑和懒惰式的笑容。实际上，在西方历史上，笑已经成为催生

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚