《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”

《设计素描(第2版)》所述的设计素描，初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研

艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

《中国山水画技法学谱》是山水画家必读范本，技法讲解十分详尽实用，为著名画家，理论家何延喆所著，附许多画家作品彩版供参考。何延喆为学者型画家。多年从事传统山水画技法教学和中国画史论教学，创作成果和学术成果颇丰。其山水画以“北宗”见长，早岁师从严六符先生，入天津美术学院后得孙其峰、刘君礼、李智超诸先生亲传，后又拜“北宗”大

中国民歌概述、中国民歌的分布概况、中国民歌的体裁和分类、汉民族各地域民歌、中国少数民族民歌、中国民歌典故与轶事、中国民歌赏析等。

《蝴蝶兰向日葵秋海棠雁来红画法》中介绍各种花鸟蔬果彩墨画的技法，题材广泛，讲解深入，是升华，更是熔铸；师造化，法自然；笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。相信读者会在欣赏精美画作之中提高修养，收益良多。中国绘画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来画家们集体创造的艺术结晶。本书为“彩墨画技法

本书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，本书是首创，体现了本书专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。本书含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考

绘画是令人心安的重要艺术手段和途径，尤为中国古代文人所钟情。自古以来，中国画家就追求物我两忘、天人合一的创作境界，并形成中国画的传统。本书作者深刻领悟到中国画的精髓，从国画的发展、国画的技法、国画的体裁、国画的审美和文化内涵等方面进行阐述，摭拾绘画的一些重要话题，配以近200幅画作，或品鉴风格、韵玫，或漫叙掌故、源流，

历史悠久的中国画，以其独特的技法，散发出神秘的东方韵味，成为世界艺术宝库中的瑰宝。古往今来，中国画一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它不断向前、向前，终于汇成一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了无数代画人探索奋斗的结晶，是值得每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。

本书初始名称为“海上画派研究”，但随着阅读的更加广泛，对国内外这一研究方向的状态的了解更加具体化。关于画派分期或针对不同时期画派名称界定的问题首先突显出来。王伯敏先生认为：“海上画派是近代画史分期的焦点……该时期的绘画，不同于明清之际的绘画，更不同于进入“五四”之后的近百年绘画。”通过文献资料和前人的研究成果来看，将“