这部教材尽可能选择各个时期有代表性的雕塑作品，希望通过它们能够将中国雕塑发展演变的历史清晰地展示出来。希望年轻的学子们了解在青铜礼器背后中华民族的上古之音，了解兵马俑背后中华民族的豪气张扬，了解云冈大佛背后中华民族的虔诚善良，了解一尊尊流落海外雕像背后的民族耻辱。书中呈现的是一件件雕塑作品，贯穿而成的却是中华民族的命运

《中国当代雕塑》分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。 《中国当代雕塑》重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力

本书为创作志丛书,以画册的形式出版。通过作者不同时期的创作作品和文献的梳理,反映出在创作思想、路径、方法、语言、形式的形成过程,有艺术创作个案的研究价值。申晓南善于在雕塑的抽象造型语汇中寻找与中国写意精神的契合点,注重塑造过程中的意向表达,这些特质都被他统一在视觉符号之中,因而产生出一种关注形式本身的东西方视觉经验,以

《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，

天地源：瞿倩梅艺术展

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、

本书将以中国传统雕塑中以人为表现对象的典型作品入手展开分析，以时间为主轴，结合中国雕塑发展不同时期社会背景的转变对人物雕塑所造成的影响考察，对隐藏在作品背后的人家的角色进行解构，发现和梳理其中的演变规律，归纳和总结其中的创作内涵，为新时代背景下中国当代雕塑创作寻找可供借鉴的创作源泉，建构基于中华人文精神基石之上的雕塑创

《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗?葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。

本书主要探讨雕塑及其造型变革、中国雕塑造型及转型、雕塑形象的视觉演变与视觉偏好、雕塑造型语言——“以形传神”的价值取向、雕塑形式语言——“形神兼备”的构造雕塑、雕塑材料语言——“外象內形”的心理物化，并以中外经典雕塑作品为例，解读雕塑语言对雕塑家内心世界的传达。