构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。 本书内容由浅入深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄

照片的“罗生门”

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章

静物摄影史

人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为摄影爱好者的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过语言这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的

摄影作品分析的一般步骤为：首先从读图开始，了解画面的真实意图，进而解读摄影师，包括掌握相关的背景资料，最后再回到画面本文的解读。联系时代与历史，联系具体的创作者，我们将读图过程简化为“三步式”：一看“说”什么，二看怎么“说”，三看“说”到什么程度。众所周知，摄影创作倡导求异、求新、求变，目的是不断丰富和发展摄影的表达。

当代影像学者、作家傅尔得亲赴世界主要美术馆，探索近年来的重要摄影展，描绘摄影在当下的现状及趋势，呈现各美术馆的馆藏实力、研究重点及价值取向，并从中一窥其背后的文化角力。

照片是对外在世界的刻画，是从世界中攫取的时间瞬间和空间片段。那么照片的意义究竟在于它自身，在于照片的拍摄者，还是在于别的东西？人们该如何解读照片的意义？解读是否具有性？这些问题自上世纪后现代主义批评出现之后，就一直被反复提出。 本书并不是一本纯粹的理论书籍，而是照片解读的案例分析，或者说是时下视觉文化研究的一个个案。在