本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关，构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素，也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等，旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转

近年来，无论是图像的生产制度，还是观看方式，都产生了根本性的变化，传统的摄影创作，正在向轰轰烈烈的社交媒体图像传播转变。本书是独立策展人、影像批评家海杰对当代摄影发展的观察与思考。作者的视角立足于摄影，并延展至其他当代艺术领域，内容涉及摄影现象、媒介、图像学、展览现场、策展观念、摄影个案与专题等方面的研究与梳理。是其批

本书分为两部分，前半部分为基础的摄影构图内容，讲解了构图的一些理念、构图的组成元素及运用技巧、15种构图法则及营造画面对比与节奏的方法、构图视角与景别对画面的影响、理解构图法则的底层原理及二次构图等。后半部分为各类题材常用的构图技巧，针对各类摄影题材，提炼出90个精华构图技巧，通过深入浅出的语言与精美的图片展现了出来。

本书精选了16位世界顶尖的街头摄影师,对他们突破性的作品和创造性的方法进行了探讨。每位摄影师都把观察、构图、风格和技术予以整合,在此基础上形成了自己的个性特征,在十分流行的街头摄影领域独树一帜。本书“访谈”刨根问底,作品呈现精美,技术信息翔实,图片说明有料,相互配合让我们可以深入了解每位摄影师的工作方式,包括使用的器材

本书为作者的博士论文,是对于美国FSA纪实摄影的深度研究。探究FSA纪实摄影的画面叙事与美国大萧条、罗斯福新政的历史现实之间是否存在视觉矛盾,与新政时期的其他政府艺术项目是否同样沦为权力的图像工具,以及它背后深藏的复杂生产过程。本书视角独特,学术性强。FSA纪实摄影是20世纪30年代大萧条时期美国农业安全局(FSA)为

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它

摄影除了需要必备的摄影器材和摄影技巧之外，还需要摄影者不断提升自己的审美品位和审美创作能力，而这就需要摄影者从更为广阔的美和美学背景中获取更多的滋养。《摄影美学（第2版）》尝试从美学角度介入摄影的创作，在理论的熏陶和实践的推动中帮助学生去发现美、感知美、提炼美和表现美。《摄影美学（第2版）》内容主要包括美学源流、审美基

构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。 本书内容由浅入深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄

惊鸿照影：中国当代摄影撷英录

摄影艺术是一种借助图像形式展现美的造型艺术。摄影作品具有独特的美学内涵，研究现代摄影艺术的美学特征和美学表现具有现实意义。同时，摄影的创意正是建立在大众传播性、主观真实性、瞬间记录性基础上的，具有一定意境并令人赏心悦目的光影创造，这种创造必定是科技和艺术的共同结晶。本书首先概述了艺术美学，论述了摄影艺术美学意义及其基础