本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品,同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术(金银器等)、木材
本书从设计史的角度出发,对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论,是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨,为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上,作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征,认为应该
本书为中国近代设计史资料选编丛书之一,聚焦产品设计方面的近代资料,选编64篇来源于近代综合性期刊、行业报刊、行业调查报告等文献的文章,以及近百幅设计稿、老照片、宣传图,并在相关部分附有编者导读。本书基于编者对中国近代产品设计资料所做的大量整理工作,将对中国近代设计史的研究起到一定的参考作用。
本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其
本书从艺术装饰风格的起源讲起,艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计。
《写给小白看的平面设计》全面系统地介绍平面设计的基础知识及应用,共分6章,内容包括:平面设计简介、 色彩、排版、VI设计、画册设计及包装设计。《写给小白看的平面设计》基础知识与实战技巧并重,在详细介绍基 础知识的基础上,结合实际设计案例进行介绍。 《写给小白看的平面设计》适合学习平面设计的读者使用,也可作为大
本书共十一模块,内容包括:课程导入;设计史导论;适合目的而设计:工艺美术运动;线条的魅力:新艺术运动;流行与时尚:装饰艺术运动等。
这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分,第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则;第二部分根据配色法则并结合实际案例分析,多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧;第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发,结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧,并展示了如何从生活中获取色彩
本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写,从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合,由浅入深地探讨了产品形态与3D打印工艺具有价值的结合点,内容包括3D打印概述、3D打印技术、3D打印的流程、3D打印产品形态创新、3D打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例,具有前瞻
本书以现代设计发展的历史线索为脉络,系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中,探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系,将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来,从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。