本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。 “设计史”是每一个艺术设计类院校都需要开设的基础课程,高职设计史教学不是培养理论型、学科型人才,其教学内容应以培养实践应用能力为目标,以必需、够用为度。因此,本书主要介绍了自19世纪中期至今的现代设计发展历程,共六章:绪论、现代设计的启蒙时期、现代设计的成型时期、现代设计的
《钱塘设计》是钱塘江故事丛书中的一册。本书对钱塘江两岸(主要是杭州段)的各门类设计的状况以及相关企业、主要产品进行了介绍,涵盖工业设计、时尚设计、景观设计、品味设计、空间设计等,展现了新时代钱塘设计的新成果。设计是各种产业发展的先导,是各种产业竞争的效益源泉,近年来,人们充分意识到设计转化的重要性。本书共七篇,分别从设
《中外设计史导论》一书由徐州工程学院赵绍印编著完成。本书内容上由社会概况、设计概况、典型设计种类、重要的设计师、设计特征和总结等这几部分组合而成。编写的顺序为:前半部分手工业时代仍然是按照时间的先后为主;近现代设计发展则是以国别为章节单元,以时间先后为线索展开叙述。满足一般本科生对教学大纲规定内容和知识有所了解的需求,
本书根据数字媒体艺术专业领域人才培养目标要求,从信息与服务设计观点入手,系统地介绍信息与服务设计的关系与发展,助力向服务经济转型并服务于经济发展。本书从信息设计与服务设计的概念到案例,从理论到实践,呈现了数字媒体艺术语境下相关方向的知识与内容。本书绘制了大量相关信息设计图表与服务设计可视化模型,结合优秀服务设计案例以及
“手工艺近代化”是中国社会发展到一定程度之后,随社会形态与社会技术发展而产生的一种转变趋势,对其进行系统性研究具有重要的学术意义与现实意义。本书不是单纯的历史研究,而是以史为鉴,将手工艺置于社会发展历程,将手工艺近代化与社会文化、国家策略、教育模式以及组织形式结合起来进行讨论,通过对中国手工艺由传统社会到近代社会转型过
本书收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章,涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等,附录中精选友人、同事、家属的评论文章,最后附有年表和著述目录。本书全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。
1.汉活字与工艺美术的影响力01.点石斋画报02.月份牌03.商务印书馆04.百代唱片05.背景画传习所06.中华国货维持会2.现代图案教学的先声07.中华书局08.休闲杂志09.《新青年》3.生生不息10.三种印刷字体的创制4.大牌南京路11.马利工艺厂12.新文化运动中的书籍设计5.风从华生来13.开明书店14.《
鉴往方能知今、查来。熟悉和掌握古代设计艺术学经典文献有助于打下设计学研究的重要基础。本书以我国古代设计艺术文献或散见于各类著述、记载中蕴含的重要设计思想、观念的文字为研究对象,梳理、挖掘和阐释其中体现的设计思想、设计方法、工艺特点、审美观念、价值取向、造物品味等等。作者试图在纷繁浩瀚的史料基础上,对我国古代与设计密切相
先秦时期的楚人创造了灿烂的物质文明,楚国在吸收中原礼制文化的同时又保留了自身地域文化特色,产生高度发达的青铜冶炼、丝绸刺绣、漆器、礼乐器、兵器、金属农具、琢玉制作工艺,对后世影响颇大。 本书选取了先秦时期楚国的服饰、青铜器、漆器、建筑、交通工具、铁器、玉器、金银器、竹器等典型器物,通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版,沿袭畅销20年的经典版本的风格,跨越两个世纪,遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故