本书分为三大部分，第一部分概括地讲解了图案的历史、分类、用途等基础理论知识；第二部分为实践应用部分，结合知识点，将图案与装饰在现在艺术设计中运用以实践项目的形式表达出来；第三部分为作品赏析，介绍相在优秀作品。

图案是一切设计的基础。何雨津、周启凤、文健、杨艳编著的《图案设计》主要介绍了图案的形式美法则、图案的造型规律、图案的肌理表现、黑白图案、图案的色彩搭配、图案的运用等基础知识，基本理论知识较为全面，系统实用，方便理解，重点培养学生装饰性语言的表达能力。 本书既可供大中专院校艺术设计专业的学生使用，也可作为设计爱好者的参

《图像的生与死》，这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说，这是一部关于“看”的历史，本书所说的图像，包括生活和艺术中仅有别于可读（文字）、可听（音乐）的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分，共12章，从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解读。

《图形设计/高等院校高职高专艺术设计类“十二五”规划教材》在内容结构上体现出艺术性和专业性的交叉、渗透，并通过多层次、多元化的讲解，重点培养了学生对视觉元素的深入刻画、高度概括及合理运用的能力。另外，通过实践教学引入国内外优秀的图形设计案例分析，加深学习者对图形设计的理解，在丰富教材内容的同时，也加强了实用性。《图形设

张磊主编的《图形创意》是艺术设计类专业的专业必修课，是针对艺术设计类专业学生所开设、的基础教育课程，旨在培养学生的想象力、表现力、创造力，以便为学生以后的设计之路打下良好的基础。本书通过对图形创意理论阐释、思维游戏训练、设计方法、设计流程的过程展现、媒介案例分析、知识拓展等知识板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等

本书内容由平面构成、色彩构成、基础图案和装饰与设计等四章组成，形成由造型向色彩再向实用美术的阶梯性渐进结构，层次分明，体系科学，既有效保证了各门类内容的相对独立性和完整性，又便于学习者根据自身实际情况调整学习内容的顺序，使用上灵性极强。

图形创意是培养学生想象力、思维方法、表现方法的良好手段，是普通高等院校艺术设计专业重要的基础课程。本书分为六章：课程概述、图形创意概述、图形创意思维、图形创意表现、图形创意训练和图形创意的实际运用。本教材针对设计艺术专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上，尽量拓宽范围，力求通俗易懂、讲解到位。同时，为了便于对理论知识

本书在总结以往图案教学的基础上，力图以丰富的理论知识、先进的设计理念和务实的教学环节来构建完整的现代图案教学模式，系统而全面地阐述装饰图案从基础理论到创作实践的相关知识点和技法，具有明确的教学针对性和实用性。

??《本教材为林家阳教授总主编的教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一。全书分为三个章节，第一章图形概念与设计原则；第二章图形设计与训练是本教材的核心部分，为图形设计与制作的主要知识点和训练实践部分。该章以三个训练串起图形设计的全部教学内容，并通过形式语言、创意方法、技巧表现三方面的实践训练；第三章

《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》以中国民族、民间传统文化艺术图形作为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需求的新的图形，并结合现代设计加以恰当的运用，这也是“新民艺设计”的基本思想。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》主要分三个部分。第一部分讲叙中国传统图形