图案是中华文化艺术的血脉，是中国工匠创作实践过程中艺术智慧的结晶。研究中国图案脉络，可以从中学习、探索古人的智慧逻辑，寻找中国艺术设计的能量。 作者以原存的地毯“小照片”“设计线描图”“施工线描大稿”以及生产流程中标注的各种色线作为依据，运用现代数码技术，将珍贵的图案资料进行了复原，并展示于本书中。本书分为两册——传

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述

本书内容包括传统纹样的历史渊源、传统纹样的地域文化与工艺特点、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、传统纹样艺术的数字化设计以及传统纹样在新媒体设计中的应用。在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创造，用数字化的设计语言重新诠释传统的文化内容。

《图形创意》详细讲述了图形是如何在应用中有效地发挥作用，主要内容为：图形创意概述、图形创意沿革、图形创意特征、图形创意思维、图形创意形式、图形创意语法、汉字图形传情、数字技术创意、主题创意表达、图形创意概览等方面的内容，并辅以大量的图例加以说明和佐证，图文并茂，生动形象。作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，研究人

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈乌尔里希立足于艺术全球化的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，

本书运用大量的图例来解读枯燥、艰涩难懂的理论便于初学者或自修者进行学习,对实践具有很强的指导性,从点、线、面等物质的基本形态着手进行理论分析,进而揭示出客观现实所具有的运动规律;运用规律训练设计思维由浅入深,更具实用性和前瞻性。

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。该书以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。其内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形