本书集图标、图形与符号设计于一体，是一本实用的设计指南。本书分为三个部分，分别是视觉识别、导视系统与交互设计，收录了来自世界各地的设计师的作品。这些图标应用在交通、网络、食品、医疗等各个领域，在视觉识别、信息传达中发挥着重要的作用。本书中还收录了三位设计师的访谈，分享了图标设计的方法和思路。本书适合平面设计师、图标设计

本书名为清工小识，是以清代工艺造物思想的知识梳理与理论提炼为主旨，通过运用设计学、文献学、历史学相关研究理论与方法，展开清代科技与工艺相关文献的系统搜集、整理与研究。通过构建道用工匠器形六个认知维度，从而总结与构建了清代工艺造物思想的认知逻辑与话题体系，兼及讨论了清代中外科技与工艺思想的差异、交流与影响，宏观的展示出清

本书为2017年度国家社科基金艺术学重大项目成果，“中国传统工艺的当代价值研究”(编号17ZD05)子课题四成果，“中国工匠精神与产业生态研究”成果之一。全书以四季为章节，共分四个章节，以访谈非遗传承人的形式，每一季讲二到三个故事，包括：越窑青瓷烧制技艺传承人嵇锡贵、杭州金银饰艺、王星记扇艺、杭州机绣、振兴祥中式服装制

19世纪末20世纪初，在新艺术运动中诞生的现代纤维艺术，其革命性的艺术思维方式促进了20世纪的国际艺术发展。进入70年代，现代纤维艺术在材料的开拓、以线性特征对空间的改造和重构，以及作品超大体量制作等方面凸显于国际艺坛。80年代，现代纤维艺术运动又呈现向众多艺术领域合流的倾向，其创造性的活力，受到了国际艺坛越来越多的关

本书初版于1925年，英文名为Chinesebaskets，系劳佛尔在中国考察时收藏的竹篮及研究成果编撰而成。本书通过38幅图文生动呈现了中国华东、华南等地区的各式竹器。这些篮子设计精巧、美观，让人惊叹于当时竹匠的高超手艺和创意。这本书记录了当时中国人们日常生活中使用的传统竹器，呈现了丰富的文化遗产，篮子的造型不像如今

陕北剪纸是生长于陕北大地的一朵民间艺术之花。本书从人类学、美学的视角，对陕北剪纸的起源、陕北剪纸的历时性延存、陕北剪纸与相邻艺术的关联、陕北剪纸的族域性、陕北剪纸的审美特性、陕北剪纸的文化人类学价值、陕北剪纸的危机与新生等多个维度，展开系统、全面的研究和阐释。

本书是一位从事一线非遗艺术实践者的艺术总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书七个篇章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新、传承现状和传承人简述七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化及技艺。苗族挑花是我国西南湘黔诸省渊源深厚的一种艺术门类，民间广为传播，日常应用

《四水归堂：湖南民间美术研究》分“湘江两岸”“沅水上下”“资澧拾萃”“洞庭余波”四个篇章，收录作者自2009年以来在湖南民间美术研究方面的相关论文，共计525千字，配图约700张。是作者在湖南民间美术研究领域的阶段性成果，也是区域性民间美术研究的著作成果。主要是对湖南民间银饰、织锦、凤凰扎染、蓝印花布、湘西剪纸、桃源刺

明清紫砂以其特有的古朴风韵，受到藏家的青睐。由于紫砂器在使用期间，随着时间的推移，渐生温润之感，甚至有温润如镜面者，所以深得历代文人喜爱，制壶、刻壶、养壶在明清时期成为一时风尚。本书选录李哲政与同好友人近三十年来精心收藏的明清紫砂壶与杂项共五十件，以具有时代工艺代表性为选件标准汇集成册。关于宜兴紫砂器的著作虽然不少，但

本书为国家社会科学基金后期资助项目“神圣与世俗的共构：民间造物色彩观念研究”(项目编号：20FYSB046)成果。本书将研究视角对准中国传统工艺造物的基层——民间工艺造物的色彩，将其作为整体的研究对象，分析纷繁的色彩现象，归纳其特性与特征，总结色彩择用表象背后的深层内涵与文化观念，透析民众的思维模式与文化心理。研究不仅