这是爱乐人的“闲情偶记”，不再严肃，不再学究，有的是与音乐的绵绵情愫。一本感性的书，与音乐有关，更与生活有关。

这是一本对音乐大师的敬仰之作，重现大师的音容笑貌、心路历程，记录他们在演奏和生活中的点点滴滴。其实大师和他们的音乐并不遥远，《声音中不能承受之轻》会带你感受他们的生命气息，他们的喜怒哀乐，还有他们创造出的迷人世界。

《在时间中聆听：作为符号而传播的音乐》共分为七章，主要内容包括：音乐与音乐传播、作为符号而传播的音乐、作为听觉符号而传播的音乐、作为抽象符号而传播的音乐等。

《中华民族的心声（下篇）》以三大音乐体系为纲，以各音乐体系内部的音乐文化区划为目，对生活在中国境内各民族的音乐创作和音乐特点进行概括介绍和初步分析，证实中华民族的音乐文化是各族人民共同的创造性艺术劳动的结晶，是多元一体的音乐文明的成果。《中华民族的心声（下篇）》对中国传统音乐做过比较详细的分析介绍，该著资料比较全面系统

《音乐中的中国人》以“人”、“史”、“民族”为视角，以音乐作品为载体分析处于各个阶层人群的不同音乐表达、各个历史时期的经典音乐作品、各个民族的典型音乐心声阐释中国音乐的特点及其文化内涵，展示中国音乐的文化风彩。

本书收录了罗曼·罗兰的音乐笔记，包括：《音乐在通史中的地位》、《18世纪古典风格的起源》、《18世纪意大利音乐之旅》、《18世纪德国音乐之旅》、《莫扎特》等。

《聆听音乐（第5版）》是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。

本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。

乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或

普通高校音乐教育是高校文化素质教育的重要内容，通过音乐教育，使学生了解我国优秀的民族文化结构和优秀的外国艺术成果；提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美的能力；陶冶情操、发展个性、启发智慧、激发创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。 《大学音乐鉴赏》就是在这一思想指导下，作者根据多年来从事普