《走进音乐的殿堂：大学音乐鉴赏》主要介绍了西方的一些顶级作曲家和音乐大师，以及这些作曲家的经典作品的赏析和解读。《走进音乐的殿堂：大学音乐鉴赏》内容轻松、诙谐，不似传统教材那般枯燥，其中讲述了不少音乐家们鲜为人知的故事，通过故事来学习音乐，通过故事来诠释、聆听音乐，从而达到欣赏、理解高雅音乐的目的。《走进音乐的殿堂》非

《走进音乐的殿堂》主要介绍了西方的一些顶级作曲家和音乐大师，以及这些作曲家的经典作品的赏析和解读。本书内容轻松、诙谐，不似传统教材那般枯燥，其中讲述了不少音乐家们鲜为人知的故事，通过故事来学习音乐，通过故事来诠释、聆听音乐，从而达到欣赏、理解高雅音乐的目的。《走进音乐的殿堂》非常适合非音乐专业的在校大学生和爱好音乐的社

吴歌，在吴地民间被称作“山歌”，是指用吴语、吴音演唱的，流传于吴语地区的民歌民谣。《唱歌就问歌根事：吴歌的原型阐释》是研究“吴歌的原型”的专著，是在作者杨俊光的博士论文基础上修改而成的。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择最具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形

《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形

本教程主要由绪论、民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、东北地区民族民间音乐等部分组成。

这是一套通透而睿智、优美而易懂、切实而有利今用的国学读本，每一种皆为学术根底深厚并富有识见才情的学者原创，历时四年，五易其稿，形式新颖，内容丰富，针对性强，极便阅读和教学，是目前国学普及读本中不可多得的上乘佳作，在国学读本汗牛充栋、精芜并存的海洋中尤显独特与珍贵。《音乐讲读（现代插图版）》为其中的《音乐讲读》，主要向你

《西方音乐史（第3版）》为通史性著作，共十章，介绍了从远古Y~J20世纪末西方音乐的发展过程。涉及音乐起源、古希腊与罗马的音乐；中世纪格里哥利圣咏、复音音乐的兴起与“新艺术”；文艺复兴时期的勃艮第等乐派和宗教音乐；巴洛克时期意大利、法国、英国、德国和奥地利的歌剧与其他大型声乐、器乐，以及以巴赫、亨德尔为代表的作曲家的创

《红土拾音：岭南古代音乐研究》有关岭南古代音乐文化的既往研究岭南古代音乐既往研究的原因与学术态度乐起岭南、南越国宫廷礼乐、土著铜鼓乐、俗乐繁荣与雅乐兴风等。

本书收录的文章从不同时期的各个角度对王光祈的一生进行不同层次的剖析和探究。内容包括：《王光祈文集》首发式暨“2009王光祈研究国际学术讲座会”开幕式致辞；要继续认真学习和研究王光祈等。