这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。

迄今为止，可以说全球华人都已普遍认可和接受了中国民族乐队的形式，其典型的艺术特色、鲜明的形式特征已经成为象征中国古老文明的文化符号。初创期的新型民族乐队始于二十世纪二十年代。享誉上海民乐界的“大同乐会”对乐队进行了改革，分为吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器四个乐器组，并在各个乐器组内部进行高、中、低音乐器的组合。

中国民族音乐文化应该是一个相对宽泛、包容的大概念，少数民族音乐是其整体中不可分割的有机组成部分。有专家考证，早在夏、商、周时期、少数民族音乐家就已进入中厚献演于宫廷。周朝设有专门掌管少数民族音乐的官吏。春秋、两汉，“丝绸之路”的繁荣以及公元一世纪的匈奴人西迁，使中国音乐史乃至人类文明史发生了巨大变革。许多少数民族音乐都

吹打乐，顾名思义是以唢呐、笛、笙、管子等吹奏乐器和锣、鼓、钹、板等打击乐器为为主奏乐器的器乐合奏体裁。有关苏南吹打的悠久历史以及发展流变见诸于众多生动翔实的文献之中。明代余怀所著《板桥杂记》中曾云：“侍儿曳罗毂者十余人，置酒高会，则合弹琵琶、筝、瑟，或狎客沈云、张卯、张魁数辈吹洞箫、唱时曲，酒半，打十番鼓。”中国民族器

琵琶又称“批把”，东汉刘熙《释名·释乐器》曰：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却日把。”大约在魏晋时期，“批把”正式称力“琵琶”“琵”与“琶”源自其两种右手弹奏技法，前者为食指向外拨弦，后者为拇指向内拨弦。这也是它最基本的两种演奏技法，现在人们称其为“弹”与“挑”。但几参观游览过敦煌的人，谁会不去寻觅那幅

所以，胡琴最初是中国古代北方、西北少数民族乐器的统称。而近现代才作为奚琴、胡琴等拉弦乐器的专属名称。胡琴，古称胡尔，简称西胡，蒙古族弓弦乐器，源于唐代奚琴。至北宋元丰年间，驻守北部边疆的宋代军队中已广泛使用马尾做弓拉奏。元代文献称其为胡琴，汉语直译为勺形胡琴或马尾胡琴从二十世纪三二十年代的刘天华开始，胡琴正式进入专业音

丝竹音乐包括江南丝竹、广东音乐、福建南曲、潮州弦诗四大乐种，以音响柔润、风格细膩、情趣轻快的“柔、细、轻”特征著称。江南丝竹流行于上海、江苏省南部、浙江省西部一带.据记载，一九一一年在上海建立的“文明雅集”是目前所知最早的江南丝竹乐集社组织。以后又相继成立了“钧天巢”“清平集”、“雅歌集”等社团。潮州弦诗的乐队编制最初

自从人物和故事进入歌、舞、乐，便开始孕育出了“戏”的“胚胎”。十二世纪的宋代，初步形成相对独立的戏剧艺术。早期戏剧的伴奏乐器主要用笛、鼓、板、锣等。元代中后期，北方的七声音阶与南戏的五声音阶逐渐融为一体，为其后昆腔的兴起奠定了基调。其时，南戏日趋兴盛，杂剧渐趋衰微，形成了明代四大声腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。二

《中国近代音乐史简述》史料翔实，格局新颖，文笔犀利脉络清晰，附珍贵历史图片，求史以信，值得一读。

著名音乐理论家、中央音乐学院研究员、教授、博士生导师汪毓和，多年来主要致力于音乐史的研究和教学，并长期从事音乐评论。《音乐史学研究与音乐史学批评》是他的其中一本文集。《音乐史学研究与音乐史学批评》中的文章，绝大多数是作者根据自己90年代后发表于音乐报刊的文章中所选取的，约有五十多篇（不包括在这阶段出版的“教材”和专著）