本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径

本书以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被称为“红色的天才”,他和他的音乐在苏联经历了几起几落,被批判,被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁--交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等,且都成就卓越。可以说,他是一个最复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深

本书分为五个部分:神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。本项目为艺术欣赏读物,兼具可读性与学术性。作者以散文的方式为大众引荐音乐理论、乐曲内涵和艺术规律。全书分为五个部分:神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。

本书分为音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥，收录了2000年至今音乐学院教师撰写并多数为已发表在各时期、各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文。其中，有对21世纪音乐教育范式的探讨、素质教育的历史谱系及其新时代启示，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育前景发展展望的思考；有对

本书为音乐文学作品和采风随笔作品集。“大型音乐会《成都之门》音乐文学和歌词集”“采风录”。作者用深入的思考和细腻的笔触,叙写美好生活,歌颂美丽家乡,歌咏大好山河,并以文化传承为线条,将文本建筑推向更高更宏大的精神维度。同时,在文本建筑层面,作者用纯熟的创作功力,始终坚持“创作为群众”的理念,以创作底气,生活烟火气和正能

作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。 值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究

本书内容涉及民间音乐、器乐音乐、戏曲音乐、宗教、祭祀音乐等，在内容设置上，把握理论与实践相结合的原则，既有理论依托又有谱例和经典曲目赏析，分十章论述音乐基础知识、声乐、流行音乐、音乐剧、中西方歌剧、中国民族乐器、西方管弦乐器、西方古典音乐、中国民族民间音

音乐中主题的过程（鲁道夫·莱蒂音乐分析论著，主题分析法）