本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家

本书精选不同时期具有代表性的英文经典歌曲,从不同类型和角度分为不同篇章,分别是:电影金曲、经典传唱、乡村音乐等。每一首经典歌曲从中英文歌词对照、音乐人生、音乐故事、歌词注释、最美歌词分享等方面进行听赏,所选歌曲旋律优美、内涵丰富、脍炙人口、清新向上,或励志或感恩或抒情或叙事,力求以纯净之声开阔视野、愉悦精神、提升审美,

本书旨在通过对谢尔西声音主义时期的四首弦乐四重奏在美学观念和实际创作上的剖析，尝试对作曲家在其中所体现的声音主义观念及其思想根源进行较为系统的介绍，并在此背景下对其实际的创作技法进行梳理，最终对作曲家在现代音乐发展和弦乐四重奏发展过程中所做出的贡献进行总结。本书主要面向一般大众，属西方音乐史学科，外国作曲家与作品研究领

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行

本书从本真性概念出发，采取对同一社群多点田野调查，通过身体力行多感官参与、体验土家族婚丧仪式音乐实践，关照“艺术界”间的互动关系，梳理土家族婚丧仪式音乐的历史传承与发展变迁形态、意义与功能，预期在文化菱形理论框架下，通过文化生产视角，考察作为传统艺术的仪式音乐本真性在社会变迁中的创造与建构过程。

《海南民间音乐采访录》是1981年1月中央音乐学院音乐学系三年级学生到海南岛采风的报告，记录了海南岛汉族、黎族人民的生活、风俗、民歌、戏曲（琼剧）、乐器和器乐的状况，收集了相当数量的歌调，记录了曲谱，画了乐器图。全部考察过程依照民族音乐学研究的基本方法进行。时间虽然很短，学术水平有限，在近四十年后的今天，海南岛的经济文

全书分为上、中、下三篇，分别为上篇：音乐学与文化人类学；中篇：音乐志研究的观念立场；下篇：音乐志的分析与描写方法。书中首先对西方音乐学理论和中国本土音乐学发展做了系统性总结和研究，又结合中国传统音乐的研究实例，深度阐释和解读音乐志研究的方法论，*终紧跟学科发展的动向，提出具有创新性的学术观点。

本书是作者游走于城市之间的音乐札记。无论是神秘的罗马、浪漫的巴黎、时尚的伦敦、多元的纽约，还是荷兰的郁金香、普罗旺斯的薰衣草、卢塞恩的碧波、塞纳河畔的古堡、莱茵河边的葡萄园……都会让人驻足流连，而城市中的音乐文化让人沉醉。谨与读者分享这些城市中的音乐故事，以及来自内心的温暖与动容。

《中国音乐年鉴·2011》论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究，以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录。将2010年音乐创作

《安徽传统音乐教程》是以安徽传统文化为基础，以学生对区域文化的需求为根本，力图建构真正反映安徽地方传统文化的民族音乐框架，使传统音乐教育与民族文化传承有机结合起来，通过基础理论、乐谱分析和对音像资料的赏析等，加深学生对基础理论的理解和音乐本体的把握。《安徽传统音乐教程》目录的编排以音乐事象的文化体系和时空存现为主导，在