本书以国家级非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块。

本书共分为八章。其中，第一章为音乐教育概述，主要论述了音乐教育的定义、性质、特征和原则；第二章为音乐教育简史，梳理了古代音乐教育、近代音乐教育和现代音乐教育；第三章为音乐教学理论，论述了国外著名的音乐教育教学法；第四章为音乐教育心理学研究，主要论述了音乐教育心理学概念、心理研究、心理效应；第五章为音乐教学的基本内容，主

本书主要探讨了中国古代音乐艺术及美学思想，介绍了中国古代音乐艺术的研究背景和研究综述；讨论了中国古代音乐的起源，包括原始社会、奴隶制社会、封建制社会时期的音乐。书中还介绍了中国古代乐器及其分类，包括金属乐器、石类乐器、丝弦乐器、竹类乐器、土类乐器和木类乐器等；对中国古代音乐艺术的美学特点、审美特征，包括意境美、文学美、

本书隶属于历史音乐学论丛系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院中国音乐大典系列的一部分，计划收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过

全书运用音乐史学、音乐文献学和音乐社会学等研究方法，对近现代武汉音乐生活进行了全方位的论述，包括对该时期武汉音乐文化的历史变迁、中西音乐格局的发展与变化、音乐活动与文艺理念的碰撞与交融、音乐教育的状况等进行的分析，从而构建出近现代武汉城市音乐生活的历史画卷，并挖掘其文化价值与历史意义。

本书是乐评家刘雪枫的一部西方古典音乐随笔集,是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析,介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本,着笔于演绎者(指挥家、独奏家和乐团)的演绎特点及欣赏要领。同时,作者以现场聆听的体悟,尤其是在国内的音乐厅、大剧院,聆听中国音乐

本书是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集。本部随笔着重于评介世界著名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片,还在欧美和中国现场聆听过他们的演出,并对其中一些艺术家进行过采访,有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时,使读者体会和领略欣