全书分为10个系列、34本分册，每个分册包含30至195首循序渐进的练习乐曲，帮助学生从最基础的音符、节奏等音乐元素入手，逐步掌握复杂的音乐演唱技巧。

该教材基于19至20世纪巴黎音乐学院编写的系列教材《法国视唱》编著翻译而成，旨在系统性地培养音乐学习者的视唱能力与音乐表现力。这套教材涵盖了从基础的音高、节奏、气息训练，到复杂多声部的音乐演唱训练。全书分32课，帮助学生从最基础的音符、节奏等音乐元素入手，逐步掌握复杂的音乐演唱技巧。本教材中，所有的练习乐曲均配有精心编

本书是专为高等音乐院校和师范院校乐理教学编写的教材。《乐理教程》深入浅出地将乐理学习中涉及的理论知识按照一学年的课程来安排，讲解详细，并配套大量谱例辅助说明。

该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握

该书分为上下两册，内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题，包括：合唱的基本知识，如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制，以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题；怎样训练呼吸、发声、共鸣；合唱训练的基本内容；如何训练合唱队把握音准；怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系；指挥如何准确把握

《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册，主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度，采用分级教学的方式，将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分，主要从乐音体系，五线谱与记谱法，节拍、节奏，音程、和弦，旋律、调式等几方面内容展开，包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识

"本书以理论知识作铺垫，以实际应用为指向，从易教、易学的角度，用通俗的语言、合理的结构对数字音频制作过程进行了全面的剖析。全书共10章，包括数字音频的基本概念、Audition软件的基础知识、音频编辑操作指南、音频文件的录制、效果组与效果器的应用、声音效果的处理、声音的修复与降噪、混响与立体声的设置、多轨项目混音的制作

本书中将研究内容分为上下两篇，共四章。上篇专注于音高领域，第一章分析传统音高复调形式的变异，如半音化卡农和类支声调结构，以及音列卡农等新形式的出现。第二章则聚焦非传统音高，探讨微分音、偶然音高和不同调律音高构成的对位，这些新音响效果和表现力打破了传统音高的界限。下篇转向非音高领域，第三章研究以音色为表现主体的复调形式，

本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础

本书创造性地提出了一种声乐理论和唱奏方法。在声乐艺术探索中，作者发现"人声乐器"的歌唱有轻、中、重三个机能声部，每个机能声部有十二个调性（Ｃ、ｂＤ、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、ｂＧ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ、Ｂ或ｂＣ）泛音歌唱发声点，三个机能声部共有三十六个调性泛音歌唱