本书受众对象主要是非艺术类在校大学生以及社会业余音乐爱好者。书稿分三个部分，共计18节，部分为乐理知识与视唱基础训练；第二部分为乐理知识与风格视唱；第三部分为乐理知识与视唱提高训练。教材将简明乐理与视唱结合，依循五线谱发展历史，从一线到五线循序渐进，培养学生的识谱习惯。书中的乐理只是初级的基本内容，重点是将乐理与五线谱

本书是一本阐述如何提高声音魅力的职场提升类的自我管理方面的通俗读物。全书根据该领域学习需要,将全书分为声音练习、变现途径和开启变现副业三大部分,是梨花培训学校声音变现完整课程体系,也是声音变现领域涉及“技术”和“信息”的完整体现,可以作为实际教学之用,也可以作为感兴趣人士的自学辅导书。内容上具体而言,第一章是入门基础课

本书主要包括两大部分内容,第一部分为传统和声写作与分析,包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进;第二部分为和声在其他学科中的应用,包括钢琴即兴伴奏中的和声应用,合唱写作中的和声应用,曲式作品分析,复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂且不失趣味,是一

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合

本书主要内容包括：和弦概述、和声的配置方法、不同功能和弦的用法、和声的织体与布局、转调、离调及调式和声、20世纪的和声技法，共六章。具体内容包括：不同类型的和弦及转位、和弦的音响效果、和弦连接的基本方法、和弦外音与持续音等。

本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。

本书主要内容包括：声乐作品本体分析、声乐作品创作手法、中国民间歌曲创作及其艺术表现、中国艺术歌曲创作及其艺术表现、中国古典诗词歌曲创作及其艺术表现、中国歌剧艺术创作及其艺术表现、声乐作品的二度创作及其表现，共七章。具体内容包括：声乐作品体裁分析、声乐作品歌词分析、声乐作品音乐要素分析等。

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对

本书及《交响世界5交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐