本书共分六章，分别为声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐表演的舞台实践、主体要素——声乐表演者研究、声乐舞台表演实践等。

本书以《音乐课程标准》中“着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力”的要求为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩(法)、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。

本书旨在向读者介绍20世纪中叶至今电子和计算机音乐的发展进程，其中包括中国电子音乐的发展史和中国作曲家的重要作品。本书的历史记载源于作者在电子音乐和计算机音乐演变方面长期积累的研究经验，以及作者自20世纪70年代初开始作为作曲家的经历。本书的第6至11章侧重讲解音乐科技：如何使用合成器和计算机创造声音，其主要方法有哪些

本书详细地介绍了意大利语语音的发音方法，并编有大量的词汇练习，其中相当部分的词汇选自意大利文的艺术歌曲和歌剧咏叹调中的唱词。这样对学习歌唱的朋友来说无疑是增加了熟悉歌词词汇的几率，达少走弯路之举。本书还系统地归纳了意大利语语音的特点、规则及中国人学习该语音常见的错误发音情况，供学习者学习、借鉴。

随着时代的发展和文化艺术的繁荣，人们对音乐艺术的追求已经融入生活。现在，声乐教学不仅是音乐教育的重要组成部分，也是广大人民群众的基本需求。本书系统地对声乐基础理论教学及其课程改革进行论述，具体包括声乐的基础理论、声乐发展史、声乐演唱的生理基础与技巧、声乐演唱的语言技能、声乐演唱的作品处理与舞台表现，声乐演唱的不同唱法及

本书针对现代声乐演唱艺术及其教学进行了系统的研究，从现代声乐演唱艺术与现代声乐演唱教学的基础知识入手，一方面，概述了声乐演唱艺术的起源与发展、声乐演唱艺术的功能与特征、声乐演唱艺术的声区划分以及声乐演唱艺术的噪音卫生与保健；另一方面介绍了声乐演唱教学的理论基础、声乐演唱教学的原则与特点、声乐演唱教学的内容与方法。

本书是我社与日本雅马哈出版传媒公司的合作项目,属于启蒙阶段的乐谱读写训练教程,针对的读者是学乐器之前或初学乐器的儿童,为他们的音乐学习入门做准备,寓教于乐地让孩子学会练耳、读谱、记谱,歌唱和打节奏等各种技能,让他们像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。

本书是我社与日本雅马哈出版传媒公司的合作项目,属于启蒙阶段的乐谱读写训练教程,针对的读者是学乐器之前或初学乐器的儿童,为他们的音乐学习入门做准备,寓教于乐地让孩子学会练耳、读谱、记谱,歌唱和打节奏等各种技能,让他们像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。

本书以浪漫派著名作曲家罗伯特?舒曼为管风琴所创作的《6首卡农风格练习曲》（作品56号）为素材，根据人声的音区与音型特点，将原作改编成6首二声部视唱曲。本书除了作为视唱练习曲与视唱音乐会选曲之用以外，还可以使用声乐声部作单声部旋律听写、双声部旋律听写，配合钢琴伴奏亦可用于二声部至多声部的分层次旋律与织体听辨，同时也可作为

本书按旋律听写的难度级编排了顺序,从无调号开始,逐步加入升降号,序循渐进地提高学生的听写能力。本书编写者运用自己的教学实践经验,采取抄写与听写相配合的手段,训练感性与理性互促的能力,既有听觉的感受,又有理性的把控,是一本很独特的听写训练教材。为了便于使用者更有效的学习听写,本教材配置了点读笔,使用者可以根据听写的音响,