本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了

服饰是一种文化语境下，造就的显性文化符号，汉族作为中国服装的重要代表之一，具有强烈的文化能量，它的美穿越千年，历久弥新。本书由汉服北京编著，国际知名书籍设计师尹琳琳操刀设计！叙说3000年中国汉服文化，带读者领略中国汉服文化美学！包括周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制，5大制式50多套汉服搭配，1000多张静态图，

本项目意图将贵州民族服饰文化作为一个整体概念，从中国历代服饰型款演变和传统服饰制作工艺流程两个层面，重构贵州民族服饰文化研究的理论框架，探索并形成贵州民族服饰型款流变体系和贵州民族服饰制作I艺流程体系。书稿收集了贵州省18个世居民族共3型8款190余种民族服饰，用脑图互动的形式，全方位的记录整理、介绍贵州民族服饰，并从

本书由故宫博物院织绣文物修复组组长陈杨主编。全书收集整理中国古代服饰文献两百余部，涉及典章、会要、笔记、舆服志等，其中多部重要文献为首次披露。本书的出版将为服饰文献的研究者和爱好者，以及历史学、考古学、民族学、民俗学、戏剧影视界、服装设计界提供便利。本书作者陈杨，故宫博物院研究馆员，专业方向：古代纺织品文物保护修复，古

本书是首次系统地、科学地对中国西南民族服饰的历史源流、文化内涵及其今后的开发拓展进行理论阐释的集大成之作。其以田野调查为基础,综合民族学、人类学、社会学等相关视野,对云南民族服饰更深的文化内涵和独特工艺及审美艺术进行挖掘,抢救、保护业已消失的“瑰宝”。本书以云南民族服饰的民族性、丰富性、多样性为依托,对云南民族服饰进行

服饰是中国古代物质文化的重要组成部分，中国服饰文化源远流长，但有关服饰的专门文献却较少，大量的服饰文献记载在各类古代典籍中，而类书中的服饰文献尤为集中和丰富，本书整理汇编数百种中国古代类书中的服饰文献。

本书原版出版于1814年,距今已有200多年的历史,作者为英国画家威廉·亚历山大。1793年,大英帝国派往大清帝国的马戛尔尼使团到达北京附近,在热河行宫觐见了乾隆皇帝。年轻的威廉·亚历山大作为使团的随团画家,在从澳门到北京的往返旅行中,创作了大量反映当时中国世态风情的画作。他回到英国后,于1814年精选了50幅画作在伦

丛书将选择敦煌历代壁画（尊像画、故事画、经变画、史迹画、供养人像等）和彩塑中的典型人物形象，包括佛国世界中的佛陀、菩萨、弟子、天王、飞天、伎乐人，以及世俗世界中的国王、王后、贵族、平民、军队等，对其反映的服饰造型和图案进行整理绘制，并对其文化内涵进行理论研究。书中每一单元的内容包括敦煌典型洞窟的壁画或彩塑原版图片、根据

本书充分考虑了蒙古族历史的特殊性,从首见于正史的室韦入手叙述蒙古族服饰,直至当代,历史跨度长达近千年,较为清晰地梳理出服饰发展、演变之脉络。同时,编者还着眼于辨析蒙古族各部族的服饰特点,将其分为内蒙古地区各部落和其他省区各部族两大部分,分别加以阐述。书中配有五千余帧服饰图片,囊括了古代壁画、出土文物、历史照片以及现实生

中华民族有五千多年文明历史,创造了灿烂辉煌的中华文明。古代服饰作为中华文明重要组成部分之一,是生活必需品也是艺术品,承载着历史、民族精神与气节。出现在不同历史时期的服饰能在一定程度上反映出当时的社会礼仪、政治制度、文化艺术、审美倾向及科技发展水平。本书以“中国古代服饰文化展”为底本,依托著名专家孙机先生的研究成果,通过