《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密

本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。以案例为主，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。

本书讲述100+1个破解成功标志的创作奥秘，100+1个项目的激情写意以及它背后鲜为人知的设计历程，历数设计师在探索历程中的激烈思想斗争、最初构思以及图形、字体和颜色的试验过程。

本书讲述了室内设计色彩表现，引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和

本书从理论基础、技术路线、模型设计与实证研究四个方面，将理论和实践相结合，系统阐释了艺术设计专业大学生视觉素养的内涵、标准及教学模式构建等问题；界定了艺术设计专业视觉素养的定义、构成要素及其与学生学习的相互关系；建立了《艺术设计专业大学生视觉素养标准》；构建并验证了面向视觉素养培养的混合式教学模式。

国内首批AGF认证视觉引导师为你带来视觉冲击力极强的视觉引导实用手册。本书从视觉引导必备的神器、视觉引导中的字体设计、视觉引导中的版面设计、视觉引导中的色彩关系、视觉兵器库的建立、视觉引导的运用等方面一步步引领并教会读者如何开启自己的视觉之旅。本书语言简明幽默，配图生动有趣，完全视觉化，一看就懂，一学就会，可供企业培训

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本书内容包括创意设计的基础理论知识、创意设计思维方法、观察方法以及创意表现的基本技巧和各种形式。本书将创意设计理论和创意设计实践相结合的形式贯穿始终，向读者呈现了较完整的创意设计流程。书中大量设计案例的实例图片，也为读者展示了各种实用的思考方法和制作手段。读者通过本书能基本掌握创意设计的规律和艺术手法，也能初步领会设计

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本书从色彩的本质入手，从基本知识到配色的技巧，通过大量的图例进行分析说明，帮读者建立关于色彩的知识框架；色彩的关系和色彩思维部分通过对色彩对比和协调的分析，培养读者运用色彩的能力，使读者能够把色彩的知识与不同的使用情景联系，在具体实践中灵活地使用色彩；动手实践部分，让读者充分发挥自己的想象力和审美个性，把所学的色彩知识

《跨文化设计》由中国、澳大利亚、英国和美国的设计教育团队，在全球化的背景下，对目前创意文化产业和老龄化产业中的热门主题以设计项目的形式展开探索。全书共收录了三个创产项目过程和设计作品，八位国内外设计教育专家和跨国企业创始人的专访。 同时，全书以中英文对照的形式编写，以期与全球艺术设计教育界之同仁，设计师以及正在学习艺

本书在大量参证第一手的研究资料以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入到传统美术学中一些鲜为人重视却又十分举足轻重的命题之中，对诸如作为文化财产的艺术品的归属，艺术品的偷盗、修复、艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应

《艺术学通论》试图对艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究，以建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章：在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题，如艺术的

处在一个充满讯息的时代，我们要如何利用图形语言清晰、高效地进行表达。 本书对信息图表及其创作方式技巧进行详细介绍，结合丰富的案例与解析，教会读者如何利用图表挖掘数据背后的信息，并对这个复杂的世界 产生新的见解。无论读者正在面对的是何种数据――生活、科学、经济还是地理环境――这本书都将向你展示如何应用图解，图表，统计

本书旨在以遵循色彩理论研究、配色设计与实践并重为原则，并提供了大量详尽实例，使读者对色彩有进一步的认识。全书共分11章，主要讲解了色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩与情感心理、色彩的功能与形态、色彩与材料、配色设计与应用、配色设计表现技法以及配色设计案例等内容。本书图文并茂，对艺术设计领域的设计人员、初学者及有意报

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度

本书是一本从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体的著作，涵盖了新媒体概念、分类、发展过程、常用软件以及典型网站、人物与事件等多个方面。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设

本书是针对视觉传达设计考研的指导用书，从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间，编纂工作一直在断断续续地进行之中，直到今年，才有了突破性的进展，一气呵成，其缘由有很多，其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准，每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求，有些院校主

为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。新一代中国年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以