由胡家祥编写的《气韵--艺术神态及其嬗变(中国传统的艺术风格学研究)》是教育部高等学校社会科学发展研究中心组织各高等学校和出版单位共同建立的学术著作出版平台，旨在推动高校哲学社会科学的繁荣发展，为高校哲学社会科学工作者出版**学术著作创造条件。《气韵--艺术神态及其嬗变(中国传统的艺术风格学研究)》将坚持“广泛动员、集

《艺术欣赏》主要通过书法、绘画、雕塑、剪纸等的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。 公共艺术是中等职业学校学生必修的一门公共基础课，本书适用于中等职业学校各专业使用。

本书是一本综合理论和实践方法相结合的参考书。不仅介绍了油田应用微生物学原理知识，还详细介绍了需要获得某种信息而需要用到的特定技术，具有很强的实用性，对从事石油工程和生物技术的科技人员具有直接参考价值。

本书系介绍新型金属材料的科普读物，作者将邀请读者一同畅游高性能金属材料世界，领略各类金属材料奇妙的性能及应用。本书集新颖性、知识性和趣味性于一体，虽然呈现的仅仅是新型金属材料这座冰山上的一角，但作者力图用通俗易懂的语言，揭开神奇的高性能金属材料面纱，引领读者步入高性能金属材料的广阔殿堂。

《图形创意（第二版）》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，达到认识和理解图形创意构成的形式，

本书系统地阐述了艺术设计教育教学基本理论和方法，主要内容有：艺术设计教育学培养目标和人才培养模式；艺术设计教育专业设置；艺术设计教育课程；艺术设计教育课程教学等。

《艺术设计理论与造型基础》以艺术设计这一学科为研究对象，系统全面地论述了艺术设计的基本理论和应用实践。具体内容包括艺术设计的概念与特征、造型基础、构成要素、应用材料、风格类别等，同时又从艺术设计的各个领域人手，论述了视觉传达设计、工业产品设计、服装设计、环境艺术设计的理论与应用。 《艺术设计理论与造型基础》结构严谨、

现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几

在我们的生活中充满了五彩缤纷的色彩，并被应用到各个领域中，不同的色彩会给人不同的色彩感受和意象，色彩在不知不觉中影响着人们的思想感情和情绪。因此，在设计工作中色彩是非常重要的元素，是针对目标群体的性别、年龄、兴趣爱好来制作更传神的广告、杂志封面时不容忽视的要素。色彩信息传递的速度是很快的，在进入眼球的瞬间即可在人的头脑

本书收录了《当代设计教育中的技术乐观主义倾向与反思》、《解析日本老广告艺术风格的形成及特点》、《墨子设计思想与西方设计理论之碰撞》、《从消费者认知心理特点看车体广告设计》等文章。

中西艺术以独特的方式表达世界，其风格迥异的审美品性及其深层原因一直是艺术研究的焦点问题。本书紧紧抓住“意象”与“仿像”这两个中西艺术理论的核心范畴，通过缜密精微的知识考古和宏廓系统的史学研究，以独特的视角剖析和展现了中西艺术审美差异的深层机制，可谓独辟蹊径，切中肯綮。

《设计时代：视觉美学及经典案例点评》在对基本构图方法进行归类和举例分析的基础上，着重对自然界的构图方式、标志构图分析、海报构图分析、名画构图分析、建筑构图分析、产品构图分析进行了阐述。《设计时代：视觉美学及经典案例点评》实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是设计师必不可少的参考书

本书以二维的形态组织与设计造型为主线，通过对平面构成经典理论内容的总结与提炼，将设计造型的基本组成单位概括为圆、角、方和有机形四类单元形态，进而结合设计的实际应用情况及形式美学法则，对相应形态的抽象及具象的构成与设计造型进行了分门别类的细致研究与总结。尤其是相关课题内容的设置打破了传统平面构成教学的刻板框架，可以使学生

平面构成是艺术设计专业的三大构成中**有普遍意义的一门专业基础课程。本书吸收**的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业培养目标的要求进行编写。主要讲述了平面构成概述、平面构成形象的内容、平面构成的基本要素与特征、平面构成的形式等内容，结合大量精选的图片，阐述深入浅出，使读者易读易懂，使整

《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立和整体形态意识的训练。构成的外延部分的光构成强调用眼

艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科。江平、黄珊、梁虎主编的《艺术设计理论与应用指导》以艺术设计为研究对象，包括艺术设计理论及其在各个艺术设计门类（视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计）中的实际应用技术指导两大部分内容。本书理论与应用实践相结合，内容全面、系统、科学，具有很好的指导意义。

本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。本教材可供高等职

本书从色彩的产生原理出发，由浅入深、循序渐进地对设计色彩的相关专业基础知识进行了较为系统的阐述。本书重点介绍了色彩艺术与设计结合、艺术形式与设计色彩的表现等方面的内容。并根据艺术设计的专业特点，结合色彩构成原理知识，以图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通，帮助和引导学生更好地理解与掌握色彩设计的理论和表现技能，引导学生从写

《艺术设计理论体系及风格嬗变》从艺术设计的基本理论出发，详细论述了艺术设计的造型理论、材料理论、心理分析、思维与方法、审美与批评以及艺术设计的主体——设计师的相关内容，为艺术设计提供了系统、科学的理论支撑，同时从产品艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计和数字艺术设计等领域展开实践。《艺术设计理论体系及风格嬗变》选材新颖

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，突出理论与实践相结合，引用大量的图片、资料，深入浅出地介绍了构成设计在实践生活中的普遍性，证明了构成对于设计的核心作用和基础作用。本书既适用于高职高专艺术设计专业的教学，也可以作为设计爱好者的入门教材。