本书内容分为上、下两篇，上篇分别从动态构成的概述、观察、形式、视听四个方面阐述了动态构成的理论体系；下篇为动态构成的教学实践，包括音频剪辑与元件制作、动态元素设计表现、训练——声画对位、创作——动态设计四个方面。

《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型

视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者

本书内容涉及制图基础知识、设计制图的图样表达、投影、轴测图、透视图、家具施工图、建筑施工图、装饰施工图、CAD设计制图等，能够帮助读者系统扎实地掌握制图理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，增强设计实践能力和设计创新能力。本书适合设计及其相关专业大专院校师生、科研人员参考。

《设计思维》以设计的行为、内容为中心，提供了展开思维扩展、思维聚敛的方式方法，产品设计内容的思维方式、黏着方式，文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位，从而实现为内容产业提供文化资源的目的。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望在行为与思想、历史与当下之间有畅通的思维。书中选用的插画多是物质文化遗产或

本书共13章，分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用等。

本书收录了近年天津大学建筑学院环艺系学生专业调研的部分作品，主要讲授完成调研的科学方法，通过分析归纳出实质性的认识，形成一定的理论依据，并通过摄影、实地写生、文字记录等手段完成信息采集工作，最终完成系列研究成果，从而使学生获得专业调研的完整操作过程和对该课程的全面认知。搜集了大量有关资料，帮助读者掌握如何快速有效的完成

本书包括一年级作品点评和二年级作品点评两部分，一年级的第一学期的课程主要注重对学生传统技能的训练、建筑知识体系的建立、学生建筑背景知识的完善、良好的学习方法和学习习惯的培养，并且强调对学生创新能力的激发。第二学期以空间为主题，通过一系列由简单到复杂、由概念性空间到实用性空间的创造过程，更注重对学生的空间想象和塑造能力的

本书包括银河公园、居住区、桥梁景观、生态公园、庭院景观等景观作业，快捷酒店、居住空间等室内作业的点评，讲授认识调查的方法、强调认识调查的内容、增强学生对场地的认知感，使学生能够深入细致的完成调研工作，开拓创新思维，锻炼学生在实际情况中发现问题与解决问题的能力，同时强调课题的真实性与实践性。

本书是作者多年造型艺术教学成果的总结，书中按当代哲学思潮将创意造型的分类分为三个单元的命题：第一单元为解构置换，通过不同形态片段变形嫁接，形成自由变构，实现反理性重组；第二单元为矛盾空间，利用二维中三维的空间视点交替和混乱，以亦此亦彼、模棱两可的悖论感取代陈直不误的清晰感；第三单元为戏仿经典，对大师之作进行戏谑模仿和肆

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

色彩构成与平面构成，立体构成并称为“三大构成”，是现代艺术设计基础的重要组成部分。书中内容共分为5章，循序渐进：第1章是色彩构成的概述，主要介绍色彩构成的基本概念及发展历史，使读者初步认识什么是色彩构成。第2章色彩基础，讲述了色彩形成的原理，基本性质，色彩的混合以及色彩体系，带领读者深入了解色彩。第3章色彩感觉与联想，

数字媒体艺术是一门新型交叉学科。《数字媒体艺术》从数字媒体艺术与“艺术”的关联性及其在社会大环境中的学科地位出发，阐述了数字媒体艺术的内涵，介绍了数字媒体艺术的时代背景，提出艺术是发展中的文化进程，诠释当代艺术观与数字媒体艺术创作，并指出数字媒体艺术推动了一个新兴产业——创意产业的发展。《数字媒体艺术》富有时代性、前沿

设计改变生活。现实中，这种改变是好抑或是坏，却需要我们仔细地斟酌。造物的根本作用应该是“经世济民，减少垃圾”。设计作为人类造物活动的规划、预想环节，其根本目的是为了导向“诗意的栖居”。《器物：美的思考》正是在这种视角下展开思考的。

后现代主义完结了吗？艺术批评死亡了吗？当代艺术中的形式还有意义吗？具象绘画算得上前卫吗？身体艺术是否是一种政治语言？视觉文化研究取代了艺术史吗？而后殖民又如何变成了跨文化？我们如何看待今天身处的数码时代的影像艺术呢？又该如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题？让这些问题带着你阅读这本书，穿越繁盛而又贫弱的当代艺术景

中国现代设计的关键点是什么？其中国特色又是什么？在设计迷茫徘徊于“传统”与“现代”之间的当下，《设计的原点：中国方式与生活特色》通过聚焦现代大众产品的设计，结合大量案例的分析，全面梳理了现代设计与中国特色的源流、理论与现实，探讨了中国特色设计的关节点，创造性地提出了建构中国特色设计的多元化方式，并重点强调了回到设计的原